martes, 30 de junio de 2009

Avatar

Lo siento, pero llevo mucho tiempo siguiendo este proyecto y como futuro "tresdesero" (eso espero), todo lo que implique novedades sobre efectos visuales en el cine, llama mi atención.

James Cameron es uno de esos pocos directores, que dejan huella en sus filmes. Reinventan el género y lo hacen dejando huella. Suficientes ejemplos son "Aliens", "Terminator 1 y 2", "The Abyss" y "Mentiras Arriesgadas"... hasta "Titanic" supuso un nuevo rumbo en cuanto a grandilocuencia visual a la hora de contar historias con tintes históricos.
Pero es cierto que el cineasta estaba desaparecido, seguía haciendo proyectos centrados en el documental pero el cine seguía esperando su regreso. Y es a finales de este año cuando seremos testigos de esa vuelta.
Hace un par de años leí, a través de la revista CINEMANIA, que Cameron se había recluido en un puntero estudio, repleto de la tecnología más moderna. Esa tecnología descartaba el uso de cámaras para captar a los personajes, para en su lugar, usar algo así como escáneres. Cuando iba leyendo el artículo, no podía salir de mi asombro. Sonaba a ciencia ficción. Añadía que los mismísimos Steven Spielberg y George Lucas habían pasado a echar un vistazo y habían flipado pepinos con el nuevo juguete de James ... vamos, que se pusieron a toquetearlo y vieron sus enormes posibilidades.
Ahora, a través de la web io9 somos testigos de algunas imágenes sueltas y de los testimonios de algunos pocos afortunados que han podido ver 20 minutos de metraje, que alterna escenas de principio a fin.
Como os imaginaréis, Avatar es una película de ciencia ficción. Cuenta la historia de un grupo de humanos, que llegan a un planeta de nombre "Pandora" repleto de fauna y flora visualmente espectacular que alberga una especie indígena que cohabita con ese entorno. Por lo visto, esos extraterrestres de nombre Na'vi, son algo fuera de lo normal en cuanto a efectos, donde la gente afirma, se ha roto la barrera tanto tiempo inalcanzable del comportamiento 3D y realismo visual, donde cuesta distinguir lo real de lo imaginado.
Entre algunos de los múltiples comentarios de los que han sido testigos del alarde visual, hacen comentarios como el que sigue:
"me dejó sin respiración. Pensaba que lo había visto todo con Gollum o Hulk, pero Cameron lo ha vuelto a hacer. Estas criaturas parecen tan reales, que en cuestion de minutos olvidas que estas viendo unos enormes personajes azules en CGI. Incluso los ojos son completamente convincentes. Los personajes tienen personalidades reales y alma... los efectos son de otra liga. Después de algunas películas 3D decepcionantes o sin gracia, Avatar puede ser la primera película en la que se usa el 3D correctamente."

Sé que suena exagerado, pero al menos Cameron, cuando ha levantado espectativas, no ha defraudado. Y hay muy pocos que puedan alardear de ello, oye.
Así que sólo nos queda esperar hasta Diciembre de este año, para ver si queda esperanza en la máquina hollywoodiense,... después de Transformers 2 y Terminator 4, poco espero ya del cine de entretenimineto. Excepto este posible "mejor film de los últimos 10 años".
Imágenes:




-Di patata James,...

-No, pero mi peli lo va "a partir".

Cinéfilos saludos.

Palabros raros que he visto esta semana en internet

1º) "viskos" ("bizcos")

2º) "no beas" ("no veas")

3º) "alucinojeno/alucinojenas" ("alucinógeno/alucinógena")

4º) "tranpolín" ("trampolín")

5º) "calivanismo" ("canibalismo")

6º) "canvie" ("cambie")

7º) "estrangero", "bocifero", "fabor" (las tres del mismo autor y en la mísma línea: "extranjero", "vocifero" y "favor")

8º) "jentuza", "orijinal" (lo mismo con este otro 'literato': "gentuza", "original")

9º) "aiba" ("¡ahí va!")

10º) "callara vocas" ("callará bocas")

Fuente: YouTube, Blog de Cine, 20minutos, ForoCoches y otros muchos lugares...

viernes, 26 de junio de 2009

Feliz fin de semana

Modelo: Lengua Negra.
Foto: Doctor Proctor.

Muere Michael Jackson

Así es, amigos del bunker, Michael Jackson ha fallecido de una parada cardiorespiratoria. Pronto le dedicaremos un especial a nuestro estilo llamado "Jacko Forever".

Así le recordaremos, con una sonrisa, invitando a leche, galletas y lo otro a cada niño de "wonderland"

The King of Pop

jueves, 25 de junio de 2009

Gay Hero (y II)

Volvemos con la segunda y última parte de Gay Hero, en la que empezaremos hablando de los heros adolescentes Hulkling y Wiccan, dos personajes creados por el controvertido (por plasta) Allan Heinberg, creador de Anatomía de Grey. Estos dos muchachos están vinculados a los Jóvenes Vengadores, grupo de héroes con algún punto en común con los Vengadores de toda la vida. En el primer número de la serie vemos que Hulkling, chavalote multiforme que con el tiempo descubrirá que es mitad kree, mitad skrull, aparecía en una viñeta hablando con Wiccan (anteriormente conocido como Asgardian o Ass Guardian, si eres angloparlante y un cachondo mental…), una especie de hechicero (claro, es una especie de "hijo" de la Bruja Escarlata). El público supuso, por la forma en que se desarrolla esta viñeta y las subsiguientes, que ambos personajes estaban flirteando. Esto solo era un tanteo para ver como reaccionaban los lectores por parte de Heinberg, pero vista la buena acogida que tuvo la idea (y la polémica que se montó entre un sector del público), el guionista decidió seguir adelante y crear una relación entre ambos personajes. Este movimiento daría lugar a una de las relaciones más normales y sanas entre dos homosexuales declarados del universo Marvel hasta la fecha, ya que son jóvenes normales (sí, pero con poderes), que se aceptan a sí mismos y están rodeados de gente tolerante que les quiere y les trata de forma normal, cosa que hasta la fecha no se había visto en ningún cómic y que quizá tenga que ver más con la época en la que se han escrito estos cómics (a principios del 2000), en los que la homosexualidad está (casi) completamente aceptada. Acerca de esto, el propio Heinberg comentó que había una "...need for more positive (or at least more diverse and accurate) representations of gays and lesbians in the mainstream media .... Young Avengers will definitely explore the kids' identities - sexual and otherwise - in some (hopefully) surprising ways."

Hulkling y Wiccan, más que amigos

Pero no sólo de gays masculinos vive el cómic americano, ya que encontramos ejemplos como la detective Renée Montoya (la actual Question), personaje surgido de las páginas de Batman (de DC Comics) y alejado del rol tradicional de la mujer superheroica. Montoya es una mujer fuerte y moderna, pero no lleva el típico traje ajustado ni va enseñando cachaza y por tanto no es provocativa, rompiendo así el estereotipo de superheroína que rige el mundo del cómic desde tiempos inmemoriales (en contraposición a personajes como Gata Negra, Power Girl o Supergirl).

Montoya, en primer plano, con la máscara de The Question

Además, el caso de Montoya le ha servido a varios guionistas como excusa tanto para explorar las reacciones de la gente (en este caso los personajes) que rodean a un/a homosexual al salir del armario, como para mostrar la lucha que lleva a cabo una persona que quiere aceptar y mostrar su sexualidad a un mundo intransigente con los que son diferentes.

A cuenta de esto, el guionista Greg Rucka enfrentó a Montoya con sus mayores miedos, que no tenían que ver con los criminales ni los villanos de opereta que pueblan normalmente los cómics, sino con la revelación de su homosexualidad a sus padres. Esta historia, imbuida de gran dramatismo y un gran realismo social, le valió a Montoya más de un disgusto con su familia y a Greg Rucka varios premios, incluyendo el afamado Premio Eisner.

Y aunque es lesbiana no es mostrada como la típica fantasía masculina, sino como una persona totalmente normal que vive su vida y disfruta de su sexualidad sin tapujos, que tiene un trabajo y una pareja con la que discute, como cualquiera.

Montoya y su novia, una relación de lo más sana

Otro caso de lesbianismo que vemos en los cómics de DC es el de la actual Batwoman. Esta Batwoman es Kate Kane, una antigua novia de Montoya, y por tanto, homosexual. Su salida del armario llamó mucho la atención de los medios, y como pueden ver, hasta nuestro querido becario del 20minutos (quién si no), le dedico un impagable artículo en el que se referían a su homosexualidad como algo totalmente sorprendente, algo lógico si el artículo hubiese estado escrito hace 20 años, pero fue hace sólo 3. Y de los comentarios retrógrados que acompañan el artículo, mejor ni les hablamos…

La actual Batwoman

Claro que si hablamos de polémicas, es imposible no mencionar uno de los cómics de superhéroes más controvertidos de la historia: X-Statix. El grupo de mutantes Marvel más problemático, disfuncional y autodestructivo de cuantos habrá nunca en esta editorial (sí, más aun que Alpha Flight). El hecho de no llegar a ser un cómic realmente popular le libró de una polémica mayor. Porque si cualquiera de las frases ahí aparecidas hubiera sido publicada dentro de La Liga de la Justicia o La Patrulla X, el revuelo montado habría sido público y notorio. De hecho, sí que hubo bastante revuelo incluso a nivel de prensa cuando se filtró un proyecto de guión en el que pretendían resucitar a la mismísima Lady Di ¡para que se uniera al grupo de superhéroes! La presión editorial obligó a sus creadores (Peter Milligan y Michael Allred) a cambiar la identidad de la celebrity, transformándola en una especie de super estrella del pop solidaria (y resucitada de entre los muertos). Como era de esperar, con semejantes ideas, el cómic tenía los días contados, dado que el perfil de lector de cómic superheroico no es precisamente alguien que guste de argumentos tan provocativos.

X-Statix con una invitada muy especial

Madres adolescentes que abandonan a sus familias, líderes suicidas, negros racistas, confusión sexual, ejecuciones, muertes en prime-time, negocios turbios, muertos vivientes, necrófilos, mentiras, traiciones… Como ven, este coctel molotov llamado cómic lo tenía todo. De hecho, la amoralidad de los personajes y las escenas de violencia descarnada hacían pasar el tema de la homosexualidad casi desapercibido. A falta de uno, tres eran los héroes homosexuales que se dejaban la piel luchando contra el mal y concediendo entrevistas para la televisión.
El primero de ellos, Bloke, era un gigantesco mutante de color rosa (¡!) que tuvo una aparición (y una vida), más bien breve en la serie, aportando poco o nada a la trama. Para la historia queda su presentación en sociedad emitía por la tele: “Es grande, es rosa, ¡y tiene un gusto impecable para las cortinas! Mickey Tork aprendió todo lo que sabe trabajando como vigilante en las calles de San Francisco operando bajo su antiguo nombre, “Arco Iris”. Debido a una condición genética en evolución, ese nombre pronto se quedó obsoleto. El chicarrón con predilección por los musicales y el levantamiento de pesas se dio cuenta muy pronto de que poseía la increíble habilidad camaleónica de “fundirse” con lo que le rodea… ¡y entonces volverse rosa y causar estragos!”

Bloke y su chico

Con mucha menos sorna y ácidos tópicos fue tratada la homosexualidad de los dos personajes gay más longevos de la serie: Vivisector y Grasas (Phat). Dos héroes que formaron una de las parejas más descacharrantes que se recuerdan.
Por un lado, Vivisector era una especie de Teen Wolf culto, pedante, refinado y de clase alta que según su relaciones públicas era “autor de un panfleto sobre Walt Whitman aclamado por la crítica, capaz de rasgar muros de acero con sus garras y dientes”.

Vivisector, ser o no ser, he ahí la cuestión...

Grasas,
por su parte, era un trasunto de Eminem, que personificaba a la clásica “white trash” americana, esa que vive aparcada en una caravana, dentro del más deprimido de los barrios.

Grasas, con un poder más que útil, volverse gordo o delgado a voluntad

Hartos de ser unos segundones dentro de sus grupo, decidieron acaparar la atención de los medios insinuando que eran pareja. Curiosamente, aquella farsa terminó por convertirse en realidad, cuando les pillamos recostados sobre la misma cama.
Como era de esperar en un cómic así, su relación no fue ni de lejos un camino de rosas. Hubo tensión desde el primer momento, cuando Grasas se negó a admitir su nueva sexualidad en público. No le importaba insinuarlo cuando era una farsa, pero ahora que era realmente homosexual, se avergonzaba de su condición, para horror de su pareja.
Al final, terminaron rompiendo y buscándose otras parejas igual de desastrosas. Sobre todo en lo referido a Vivisector, que terminó con un actorzuelo guaperas, que sólo le quería por su popularidad como miembro de un grupo de mutantes.

Y así llegamos al final de este par de posts que les servirán de orientación en el mundo de los superhéroes gays, mundo que se ha vuelto tan diverso como el real, como se puede ver por la cantidad de superhéroes homosexuales que aparecen en estos posts. Además, así podrán atajar esas sospechas infundadas sobre Batman, Robin, Superman y otros héroes...

Pero antes de dejarles, quiero que reflexionen sobre el tema: ¿Ustedes creen que la proliferación de superhéroes gays en los cómics se debe a este nuevo tipo de sociedad que nos ha tocado vivir, una sociedad cambiante, tolerante (entre comillas) y plural? ¿O es solo un movimiento de marketing creado para satisfacer a una minoria que va cobrando cada vez más poder? ¿O piensan que quizá es tan solo una medida creada por las grandes editoriales para acallar los comentarios que suscitaban sus héroes de siempre?

Piénsenlo y reciban unos Bunkeros saludos.

De nuevo quiero dedicar estos artículos a Lengua Negra y al Anónimo Negro, por inspirarlos y por su ayuda. Gracias.

Lean también:

Gay Hero (I)

miércoles, 24 de junio de 2009

Palabros raros que he visto hoy en internet

1º) "desicion" ("decisión")

2º) "jente" ("gente")

3º) "enfacis" ("énfasis")

4º) "cayarme" ("callarme")

5º) "desepcion" ("decepción")

6º) "licuasuna fruta cualkiera" (estoooo... ni idea...)

7º) "birtual" ("virtual")

8º) "valanciada" ("equilibrada", creo)

9º) "de maciado" ("demasiado")

10º) "talves" ("tal vez")

Fuente: Mayormente Yahoo answers (esa inagotable fuente de saber popular. Algún día tenemos que dedicarle un post) y Vida Extra (la revista online sobre videojuegos que atesora más trolls por bit cuadrado), pero la mayoría se pueden ver por todo internet in general.

martes, 23 de junio de 2009

Muertes sospechosas

Un poquito de conspiranoia, que nunca viene mal.

Tras ver el espeluznante vídeo de la muerte del estilista de Cuatro, Daniel el Kum, me han venido a la cabeza una serie de casos relativamente recientes de muertes envueltas en misterio.

Para empezar, Daniel el Kum, terminó con su vida saltando desde un cuarto o quinto piso de su vivienda madrileña. Según sus vecinos, antes del suceso Kum ya había mostrado síntomas claros de desequilibrio mental. ¿Nadie de su entorno cercano dió entonces ninguna voz de alarma previa?
Según parece, incendió su casa para terminar arrojándose al vacío después de tirar a su perro, pese a la cercanía de los bomberos, que estaban a punto de rescatarle.
Espeluznante. Los detalles de la desnudez y del pobre perro me dan escalofríos.


Y luego está, como no, David Carradine, con una de las muertes de famoso más sospechosas que existen. Al principio se habló de suicidio, cosa que se descartó rápidamente al conocer algunos de los detalles de su muerte: El tipo estaba metido en un armario, medio estrangulado de cuello y genitales. Y si me tengo que creer la foto que publicó un medio asiático, el actor iba ataviado con una peluca y una especie de vestido femenino. A partir de aquí se abren las apuestas: ¿Juego sexual que se le fue de las manos? ¿Asesinado por una mafia asiática? Lo más seguro es que al igual que con Bruce Lee y su hijo, nunca se sepa a ciencia cierta lo que pasó con el pequeño saltamontes.

Otras muertes extrañas y desagradables, siempre refiriéndome a casos relativamente recientes, fueron las de Anna Nicole Smith y Lolo Ferrari. ¿Suicidio? ¿Exceso de medicación? ¿Asesinato? Desde luego, estas dos rubias tetudas siguieron demasiado a rajatabla aquello de emular a Marilyn Monroe. O a Jayne Mansfield, porqué no.

La novia de la muerte. Está claro.

Que hablando de Monroe y Kennedy, también me perturba el hecho de sus fotografías post-mortem. Que yo sepa, oficialmente no existen. Parece que las de Kennedy, al igual que una de Kurt Cobain, el bajista de Pennywise y el cantante de Mayhem, son verídicas, en el caso de mi querida Marilyn parece que no existan, en el de Mansfield se habla de una peluca, un perrito y una confusión sobre su supuesta decapitación y de Nicole Smith muerta circula una supuesta foto por internet que parece bastante real.


Volviendo a España, hace poco entrevistaron a Tamariz en El Hormiguero y en un momento dado, se mencionó al mago y presentador Pepe Carroll. Otro caso extraño y deprimente el de la misteriosa muerte de dicharachero showman. Por televisión no dijeron apenas nada y durante un tiempo se rumoreó en torno a temas de depresión y suicidio. Yo he leído que la muerte de su madre le hundió hasta tal punto de que ya no estaba presentable para la televisión, limitando su radio de trabajo. También se habla de consumo de medicamentos en plan Elvis pero vete a saber. Un caso bastante triste también.

Supuestos suicidios nunca confirmados son los de la hermana de Letizia Ortiz y mi admiradísimo Helmut Newton, que se estampó con su coche a toda velocidad sin razón aparente.

Casos extraños que dan que pensar a unos y de comer a otros, como el papanatas de Iker Jiménez.

Yo os dejo el foro abierto, dado que el tema me parece lo suficientemente curioso como para que haya debate y cada uno aporte teorías o mencione otros casos.

Y recuerde: No diga morbo, diga Bunker.

viernes, 19 de junio de 2009

La canción del verano...

¡¡Mis coj***s!!



Y encima en la publicidad que le dan en M80 no se les ocurre otra cosa que decir "No hace falta saber mucho de música para darse cuenta de que esta va a ser la canción del verano." ¿Cómo es posible? Es más, ¿es necesario torturarnos así? Pero esperen, ahora que lo pienso posíblemente sea lo mejor del verano (por lo menos en España...)

Y si no me creen, recuerden, recuerden...








¡¡Aaaaaaaaaaaaaaaaargh, mis oídos!!

jueves, 18 de junio de 2009

Gay Hero (I)

El otro día, en la entrada sobre Batman, comenzamos un debate con algunos de nuestros lectores en los que se hablaba de la condición sexual de los superhéroes, centrándonos sobre todo en las figuras de Batman y Superman. Estos héroes, personajes que han trascendido el mundo del cómic para convertirse en iconos de la cultura popular, han sido acusados desde los años 50 de ocultar su condición de homosexuales y de incitar a los jóvenes a predicar con el ejemplo. Pero, por más que le pese a algunos malpensados, estos héroes no son homosexuales. Aun así no se alarmen, queridos lectores, que por ello nosotros hemos decidido hacer para ustedes una retrospectiva/homenaje en dos volúmenes en la que aparecen varios tipos con mallas que sí han reconocido ser homosexuales, para que vean que de todo puede haber en la viña del señor (de las viñetas).

Vamos a comenzar hablando de Estrella del Norte, superhéroe perteneciente al grupo canadiense Alpha Flight.

La formación más clásica y añorada de Alpha Flight

Recuerdo con especial cariño este grupo formado por un puñado de seres que se definían a sí mismos como disfuncionales, palabra cuyo significado a mis tiernos 10 años (si llegaba) desconocía, pero no dudaba de que algo atractivo tendría que encerrar. Y este grupo lo era, porque no hay nada más sugerente para un chaval que un compendio de tí@s raros con poderes, como Marrina, una extraterrestre verdosa enamorada de un hombre pez (Namor); Puck, un enano saltimbanqui; Sasquatch, un hombre que se podía transformar en una de las primitivas grandes bestias, y que, a la larga acabo convertido en una mujer para volver a ser un hombre (esto sí que es confusión sexual y lo demás son tonterías); Box, un tullido que podía fusionarse con una máquina, creando un robot viviente; Aurora, una mujer con dos personalidades, cada cual más loca que la anterior; o su gemelo, Estrella del Norte, que escondía otro tipo de secreto.

Estrella del Norte en una portada de su miniserie

Sí, el gemelo de Aurora, escondía un secreto que iba más allá de su identidad civil, y era, ni más ni menos que su condición de homosexual. Esta condición de homosexual venía dictada desde el momento en que se creo el personaje (estamos hablando de 1979), pero el mundo del cómic (sobre todo el editor de Marvel) todavía no estaba preparado para mostrar algo así. Por ello, los guionistas sembraron los cómics en los que aparecía con sutiles pistas para los lectores. ¿Cómo olvidar estas crípticas palabras que entonaba Estrella mientras recordaba su pasado? :

"Bajo la influencia de Raymond St. Jacques, amigo, padre y algo más..." ‘¿Algo más? ¿serían familia?’, pensé yo. Recuerdo tener que leer y releer este número 38 de la edición española de Alpha Flight para poder extraer algo de sentido (el que yo le quise dar, bastante alejado de la realidad, por lo que parece) a la frase. Pero las pistas no acababan aquí, ya que en ese mismo número pero más adelante, Estrella mantenía una conversación con la Chica Púrpura que versaba así:

Kara Killgrave (Chica Púrpura): - "...porque te amo."

Estrella del Norte: - "¿Amor? - Aunque fuera posible que yo te correspondiera, uno no utiliza a quien ama."

¿No le puede corresponder? Porque la chica sería púrpura, pero estaba jamona... Entonces, ¿tendría novia? Pues no, resulta que era gay, el primer gay de los héroes Marvel y creo que el primero en el mundo superheroico. Un gay que tardó trece años en salir del armario y que hasta llegó a sufrir SIDA, enfermedad que no se pudo mostrar como tal por presiones de la editorial, dando lugar a un giro argumental recordado por ser de lo más tonto que se ha podido sacar un guionista nunca de la manga, una especie de enfermedad élfica, ahí es nada... En los cómics que leí recuerdo que le mostraban como un tipo bastante prepotente y resentido, al que no le gustaba ser un superhéroe, con mucha mala uva y que mantenía una extraña relación con su hermana, pero luego descubrí que era porque le quería quitar el novio. Por lo que sé, actualmente anda detrás de un mutante al que le gustan las mujeres, o sea que mal lo tiene nuestro amigo…

Otra pista/pulla: "Since when do you object to having attractively dressed men about, my brother?" ("¿Desde cuándo te ha molestado tener hombres vestidos de forma atractiva a tu alrededor, hermano?")

Claro, que gracias a la aparición de Estrella del Norte las editoriales se decidieron a sacar a muchos otros héroes del armario, como los que vamos a ver a continuación:

En la misma Marvel tenemos otro ejemplo, aunque esta vez relacionado con el sexo opuesto, la relación entre Mística, la sensual mutante azulada y metamorfa que pudimos ver en el cine, y Destino, la vidente ciega. Estas dos mutantes siempre han tenido una relación muy cercana, tanto que los lectores se empezaron a preguntar que ocurría entre ellas. Que estos personajes estaban liados no era ningún secreto, pero la revelación de que Mística es bisexual fue hecha en el Uncanny X-Men #265, casi trece años después de su primera aparición. Como hemos visto anteriormente, en Marvel les costaba sacar del armario a sus personajes, debido a la política de Jim Shooter (controvertido y tirano editor en jefe de Marvel durante finales de los 70 y buena parte de los 80) de no sacar NUNCA homosexuales en los cómics de la editorial. Pero como hemos visto, algunos autores se saltaban esta regla introduciendo sutiles pistas en sus cómics. Sin ir más lejos, El Rey Sombra se refiere en un cómic a Destino como la leman (un termino primitivo para "amante") de Mística.


Mística dando un achuchón a Destino

Chris Claremont, guionista mutante por excelencia, declaró hace tiempo que su intención inicial era que Rondador Nocturno, el mutante teleportador de los X-Men, fuera hijo de Destino y Mística. Estos dos personajes femeninos llevan apareciendo juntos desde hace muchíiiisimos años, pero nunca han hecho pública su inclinación sexual. Y a pesar de aparecer siempre juntas, nunca han sido declaradas familia oficialmente por Marvel, pero la idea de Claremont era que habrían concebido a Rondador de una forma de lo más peculiar: Mística habría adoptado forma masculina para dejar embarazada a Destino. Pero claro, eso no llegó a ocurrir nunca oficialmente y al final al pobre Rondador le dieron un origen de lo más casposo...

Destino con su traje de batalla

Y hablando de familias homosexuales, Apollo y Midnighter (de la editorial Wildstorm) son un ejemplo único en el mundo del cómic. Apollo, un émulo de Superman que comparte con él sus poderes (que extrae del sol,) y su optimismo, se contrapone a Midnighter, un héroe oscuro y taciturno, pero completamente humano y de mente analítica, rasgos que comparte con Batman. Pero estos personajes comparten algo más que esos rasgos, comparten lecho. Sí amigos, de hecho Apollo y Midnighter están casados, algo realmente innovador y que sólo Warren Ellis podría hacer en The Authority, cómic que revolucionó el mundo de los superhéroes. Y como pareja casada, tuvieron (bueno, adoptaron) a una niña, Jenny Quantum, además de vivir momentos buenos y malos (entre ellos, una violación que sufrió Apollo a manos de uno de sus enemigos).

La boda de los dos héroes más grandes de su universo

Volviendo a los mutantes Marvel, podemos observar que la concepción clásica de los mismos nos los mostraba como seres que se enfrentaban solos y desvalidos a un gran cambio que sucedía en sus cuerpos. Este cambio, que les marginaba y alienaba, se había concebido inicialmente como una metáfora superpoderosa del difícil tránsito de la niñez a la adolescencia, pero más tarde mutó (si se me permite la expresión), convirtiéndose en una excusa para mostrar más y más tíos superpoderosos. Pero algunos de ellos, como Estrella Rota o en tiempos más recientes el Coloso de la línea Ultimate, han sumado a su condición de apartados e incomprendidos algo que les hace ser unos incomprendidos dentro de los incomprendidos, el ser homosexuales. Ultimate Coloso, el mutante blindado, anda enamorado ni más ni menos que de Lobezno. El caso es que el chaval se lo intenta confesar, pero como el machote peludo y con garras se lo huele (por eso de los sentidos animales), le dice que es mejor que no diga nada, produciéndose a partir de ese momento bastantes situaciones tensas entre ellos. Al final, Coloso acabará liado con el Estrella del Norte del universo Ultimate, que como vemos, es y será gay en cada universo que pisa.

Ultimate Coloso en acción

En el caso de Estrella Rota, mutante con un complicado origen, nunca dejó clara su condición de gay, aunque es un secreto a voces. Muchos sospecharon que entre su compañero Rictor y él había algo más que amistad, pero eso nunca se aclaró, más que nada porque Rictor es marcadamente heterosexual. O eso nos quieren hacer creer, porque de él también se ha sugerido que podría ser bisexual...

Rictor bromea con Madrox en las página de X-Factor sobre con quien se acuesta

Otro amor no correspondido fue el que sentía el jovencísimo Terry Berg por su jefe, el dibujante Kyle Rayner (verdadera identidad del Green Lantern grunge de los noventa). Mientras que Rayner se pasaba el día salvando Nueva York de todo tipo de amenazas cósmicas y enamorándose de todas las que podía, el pobre Terry era un mar de dudas adolescentes que poco a poco terminó por enamorarse, sin saberlo, de uno de los héroes más poderosos del universo.

El pobre Terry, confundido

Al final, Rayner termina por darse cuenta, y ayuda a Terry a aceptarse a sí mismo, aduciendo que él le iba a respetar tanto si es gay como si no.

Celos...

Y hasta aquí esta primera entrega. En la próxima veremos más casos de homosexualidad en el cómic, que como vemos es una herramienta tan válida como el cine o la literatura para explorar la relación entre este medio y la cultura y sociedad de su época.

Dedicado a
Lengua Negra por su inestimable ayuda y sus consejos, y al Anónimo Negro, por su infatigable tesón a la hora de ayudar a los superhéroes a salir del armario.

miércoles, 17 de junio de 2009

Las recreativas que nos marcaron Vol. II

A servidor nunca le ha atraído el mundo de los videojuegos per se. Si en su día, siendo chaval, me pasaba las horas muertas alucinando con aquellos cacharros era porque algunos de ellos te llevaban, al igual que las películas o los dibujos, a mundos fantásticos llenos de monstruos y seres completamente descacharrantes. Por lo tanto, nunca fuí un jugón. Nunca me he pasado el Street Figther 2, lo admito. Lo mío era la aventura y las plataformas llenas de bichos, y cuanto más raros mejor. Es por eso que la mayoría de los juegos que verán en este segundo volumen no son los típicos grandes clásicos, sino aquellos que más flipado me dejaron con sus mundos de fantasía pixelada.

Alien Storm:

Empezamos con un juego fuertecito (obviamente, nada en comparación con el actual Survival Horror), lleno de aliens con un caracter tan chungo como sus pintas. Este sí que llegué a pasármelo, pero en consola. La razón: que no podía esperar a ver con qué nuevo horror me iba a encontrar en la siguiente pantalla.
Los aliens del juego eran feos de cojones. La mayoría eran masas de carne informe, llenos de babas y tentáculos cuyo único objetivo era mortificar a los seres humanos. De hecho, uno de los mejores guiños del juego era ver como una especie de gremlins espaciales hacían acto de presencia subidos al galope de humanos histéricos, como en el film de Dante.
Un must.



Mutant Fighter/Death Brade:

Un clásico algo olvidado de la lucha cuerpo a cuerpo. En este caso, llena de seres más o menos mitológicos que se enfrentaban en un foso donde demostrar quién era el más fuerte. Podías escoger entre Hércules, una amazona, una especie de macarra muy a lo Guile, un Golem lentorro, un minotauro y una especie de troll bestia de color verde que era mi favorito (como el trasgo de Samurai Shodown, otro juegazo). El juego, que era bastante chungo, llegaba a su cénit en los momentos en los que un jugador conseguía realizar la técnica mortal del Super Throw, en el que uno de los jugadores lanzaba al otro por los aires para machacarlo después contra la dura piedra. Recuerdo perfectamente a la chavalería de mi barrio flipando en colores con ese momento.



Robo Army:

Pese a que la jugabilidad de esta máquina no era su fuerte, los diseños eran lo suficientemente molones como para echarle esas monedas de 25 pesetas que tanto te costaba sisar a tus padres. El juego en si era el clásico arcade de avanza y machaca protagonizado por un soldado medio hombre medio máquina y otro completamente robot. Tus enemigos eran máquinas de todo tipo intentando diezmar, otra vez, a los seres humanos. Había robots en forma de águila, perros, gorilas gigantes... Vamos, que no podíamos pedir más. Si hasta te podías transformar en un coche blindado! Eso sí, el metal de tus personajes pesaba tanto que sus saltitos y su agilidad era poco menos que ridícula. Pero bueno, si Robocop no podía correr, estos tampoco.



King of the Monsters:

Chunguísimo. Echar una moneda a este juego, y sobre todo a su segunda parte, era poco menos que tirar el dinero. Eso sí, el argumento era inmejorable. Descendiente del "Rampage" clásico, en esta ocasión tenías que elegir a un monstruo gigante para enfrentarte contra otro en una ciudad que siempre quedaba destruida después del combate.
Podía lanzar trenes, aviones y todo lo que se te pusiera al paso. Todo en tal de machacar al monstruo que tenías delante. En el juego podía ver a simios gigantes (otro fetiche que comparto con miles de basurólogos), tipos estilo Ultramán, clones de Godzilla, un hombre escarabajo, mutantes de todo tipo... Ah, y dependiendo de la versión del juego, recuerdo que había una música bastante cañera.



Midnight Wanderers:

Un incunable. Este era arte puro. La calidad de sus diseños, gráficos, movimientos, escenarios, criaturas era sencillamente insuperable. Desde los sapos lanzafuego hasta los hombres árbol, el Predator gigante, los renacuajos marinos... Acojonante y con una dificultad progresiva que no hacía sino viciarte más todavía.



Prehistoric Isle:

De todos los juegos de aviones de disparo continuado, este era mi favorito por razones obvias: el enemigo a destruir eran todo tipo de criaturas prehistóricas que iban como poseídas. Riéte de "Parque Jurásico" porque en esa isla si que las pasabas putas. Los bichos te acosaban por cientos en cada nivel, siendo de dificultad bastante considerable (aunque nunca tanta como en el Ghost´n Goblins). Llegué a pasármelo gracias al dios MAME y debo decir que al final desarrollé cierta habilidad para combatir al ejército de monstruos que se te echa encima en cada pantalla.



Toki:

¿Cómo coño conseguía mi primo pasarse TODO el juego con una puta moneda? Debía ser el aburrimiento de estar atrapado durante las vacaciones en el pueblo más soso de España porque el tipo llegó a desarrollar un dominio sobre la máquina realmente admirable. Con él no podían ni los mamuts ofuscados, ni los ojos flotantes, ni las pirañas mala sombra, ni las lagartijas de agua salada, ni el gigantesco hombre pez, ni las polillas gigantes, ni los monos demoníacos, ni los magos lanza rayos. El tío pillaba al bueno de Toki, un humano transformado en un simpático chimpancé, y rescataba a su rubia novia en un santiamén.



Caveman Ninja:

Aka Joe & Mac. Otro juego de plataformas muy selvático y animalesco protagonizado por dos ágiles cavernícolas cuya importante misión no era otra que rescatar a todas las titis raptadas de su tribu. ¡¡Lo que es capaz de hacer un hombre de las cavernas con tal de meter!! Empezando por zumbarle a un tiranosaurio (ahí es nada, ese era el malo final de más de un juego) y siguiendo con plantas carnívoras gigantes, monstruos alados, bichos electrificados...
Seguido por una dignísima secuela.



Y hasta aquí mi resumen. Seguiría durante horas pero tampoco les quiero aburrir. Además, para análisis pajeros de estas recreativas ya tienen cientos de blogs. Sólo aprovecharé para mencionar juegos que me gustaron tanto o más que los anteriormente citados:
King of the Dragon, Sengoku, Captain Commando, Blues Journey, Tumblepop, Altered Beast, Gals Panic, Golden Axe, Spin Master, Wonder Boy, Metal Slug y muchos, muchísimos más.

martes, 16 de junio de 2009

El trailer, ese sutil arte...

...del engaño. Porque seamos sinceros, los trailers de las películas que se estrenan hoy en día son mejores que las películas que anuncian y crearlos se ha convertido en un arte. Por ello, como en el Bunker somos gente desprendida, hoy vamos a dar crédito a todos aquellos creadores de trailers que permanecen en el anonimato, pero que aun así crean con grandes dosis de paciencia y talento (y con ingentes cantidades de corta y pega), los mejores trailers de películas inexistentes que hayan visto jamas.

Thundercats, los gatos antropomórficos del espacio exterior que lucen mejor que nunca:



Green Lantern, el superhéroe favorito de este blog en un par de trailers que captan toda la esencia verdosa de su anillo:





Metal Gear Solid, con sabor a superproducción oriental:



Halo, sin palabras:



Más falsos que los duros de cartón, pero hechos con una personalidad y cariño que ya les gustaría a muchos productos de presupuestos multimillonarios salidos de Hollywood.

Disfrútenlos y si conocen algún trailer falso más que merezca la pena, ponganlo en los comentarios.

lunes, 15 de junio de 2009

Primer disco de Pesta Porcina

Al igual que la nueva gripe, los Pesta Porcina van expandiendo su mala influencia por todo el país a golpe de ruido contagioso. En este caso, propagan la enfermedad con su primer álbum, cuya portada (obra de un tal "Carballo") homenajea a los dioses Impetigo y cuyos títulos os dejo por aquí.


Algunas de las canciones serán:

- El violador de les margeres
- Lo Jaume de Torregrossa
- La fonda caníbal
- Al cul m'hi pixo
- Vull menjar fems
- Porcs!
- Pagecidi
- Des-organ-itzat

viernes, 12 de junio de 2009

Viva el viernes

Política y conciencia social

Leo en el 20:

El fotógrafo de las fiestas de Berlusconi:
"Hay más fotos políticamente embarazosas"

El fotógrafo de las fiestas de Berlusconi: "Hay más fotos políticamente embarazosas"  (Imagen: Remo Casilli  / Reuters)
  • En una de ellas se vería a Berlusconi fingiendo una boda con una joven.
  • Otras arrojarían pruebas sobre el uso indebido de aviones militares.
  • El reportero cree que se publicarán más fotos, pero no en Italia.

Actualizado:

Un vídeo muestra cómo la ministra italiana de Turismo hace el saludo fascista

  • Michela Vittoria Bambrilla es del partido Pueblo de la Libertad.
  • La ministra y su padre ejecutaron el saludo fascista.
  • Se encontraban en un acto de los Carabbineri.

En el bunker siempre intentamos sorprender al público, aunque sea a base de incrongruencias y dejándoos estupefactos. Tras nuestro post sobre "grandes mujeres", publico, ahora sí, un post con algo de seriedad sin que sirva de precedente.


Leo todas estas noticias sobre Berlusconi y su imparable escalada hacía Saló y no puedo sino horrorizarme con su más absoluta desfachatez y su popularidad en las urnas. Y esa afición a las menores... Me pongo enfermo, joder.

La siguiente canción de Manic Street Preachers se inspira en un cartel aparecido durante la Guerra Civil Española, donde se muestra lo que los bombardeos de los nacionales hacían sobre el territorio republicano. No voy a ponerme ahora a hablar de quién obró mejor o peor porque sería perder el tiempo. Paso de los topicazos de los buenos y los malos. Al final todos somos víctimas y verdugos potenciales. No creo que haya ningún inocente, salvo los niños.

Lo más importante son nuestros hijos. Porque los niños sí son las víctimas absolutas de la guerra y de la sinzarón de los adultos. ¿Y que mundo van a heredar nuestro hijos?

La gente que se manifestó contra la guerra de Irak en todo el mundo debería manifestarse también de forma masiva contra de la sinrazón que gobierna italia. Entre otras muchísimas cosas, claro. Pero hoy, en concreto, me refiero a Italia. A la fuerza, lo de Berlusconi tiene que ser imputable. Pero claro, viendo noticias como las del caso "bloque" y lo que pasa en Marbella, está difícil que ningún hijo de p*** pague por todo el mal hecho. Sobre todo si es un bastardo con dinero.

No os quedéis nunca de brazos cruzados.

If you tolerate this, your children will be next.


Grandes mujeres de la historia


Como últimamente veo que están criticando mucho a las pobres mujeres que aparecen en este blog, hoy vamos a reevindicar a grandes figuras de la cultura universal. Porque a los bunkeros no sólo nos gustan las supermodelos y actrices de moda. Reducirnos a unos meros cantamañanas, machistas y enamorados de la delgadez topmodel es totalmente injusto. Y falso. Porque nosotros valoramos algo más en el sexo opuesto. No hagan caso de las apariciones de Yola Berrocal. Aquí valoramos la inteligencia, el humor, la creatividad, la sensibilidad...
Todas estas mujeres, injustamente descartadas en aquella antología de Alaska, son todo un ejemplo de los valores que todo ciudadano debería tener.

Chesty Morgan
Es considerada como una de las madres del movimiento feminista y sufragista en Latinoamérica, siendo una de las primeras diputadas de las primeras Cortes del Perú. Defensora de la igualdad de derechos de la mujer, fue una de las impulsoras de la aprobación del sufragio universal en todo el cono sur, logrando el voto femenino en las primeras elecciones republicanas, así como la primera ley del divorcio.

Zena Fulsom
Fue una genial pintora estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1956. Su padre, era un economista checo de respetable solvencia económica, y su madre, Eva, era una diseñadora gráfica española de gran prestigio profesional. Zena creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudió en una escuela católica privada, luego en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la Avalon School, centro para adolescentes sobredotados, de donde la expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse.


Carol Ferris
Es una economista y matemática estadounidense de origen ruso. Su reconocimiento académico se debe ante todo a sus investigaciones acerca del diseño de mecanismos y en teoría de la compatibilidad de incentivos. Ambas son ampliamente utilizadas en economía, sociología y ciencias políticas como instrumentos para conseguir el diseño de instituciones que optimicen ciertos resultados dados. Hoy se utilizan los modelos que desarrolló para analizar y comprender las interacciones entre instituciones e individuos, así como para estudiar el funcionamiento de los mercados.

Rachel Aldana
Es autora de varios cientos de artículos científicos y más de una docena de libros. Sus campos de trabajo incluyen la materia condensada, la física de plasmas y la astrofísica. En materia condensada destacan sus contribuciones a la teoría de la superconductividad (teoría de Ginzburg-Landáu), transiciones de fase, y ferroelectricidad. En la física de plasmas, a la teoría de propagación de ondas, emisión sincrotrón, y radiación de transición; y en astrofísica, una teoría sobre el origen de los rayos cósmicos, y la teoría de emisión de radio de los pulsares.


Lucy Lawless
Estableció las bases de la óptica cuántica mostrando que la teoría cuántica rige el campo de la óptica. Pudo explicar las diferencias fundamentales entre fuentes cálidas de luz, como las bombillas eléctricas con una mezcla de frecuencias y fases y los láseres que dan una frecuencia y fase concretas. Con 12 años ya había fabricado su propio telescopio, que aún conserva, y un aparato que polarizaba la luz.

Linsey Dawn
Abogada y activista por los derechos humanos y por la democracia. El 10 de enero de 2001 recibió el Premio Zemo de la Paz. Fue la primera ciudadana iraní y la primera mujer czarniana en recibir este premio.

Joana Wilczek
Científica estadounidense conocida por sus trabajos sobre sistema olfatorio. Obtuvo junto a David Huete el Premio Nobel en Fisiología o Medicina de 1999 por sus trabajos sobre los receptores olfatorios. Actualmente (2004), reparte su tiempo entre el Departamento de Neurobiología de la Universidad de Oxford y el Centro Orthchinson, de Iowa.

Daisy Van Heyden

Conocida por su trabajo en racionalidad limitada, y puede ser considerada como una de las madres de la economía experimental. Desarrolló un ejemplo de un juego llamado "El caballo de Rebollar" a causa de su extensa forma representativa. Es profesora emérita en la Universidad de Danzig, Alemania, y posee varios títulos honorarios.

Denise Milani

Ingresó en la organización de la resistencia antifascista desde Předvoj el 26 de mayo de 1993. Fue editora en jefe del periódico comunista Sodam Yat hasta su arresto en 1998. Fue juzgada por "alta traición" y enviada a la prisión de Oa, donde estuvo presa desde el 5 de Julio hasta el 14 de diciembre de 2005.

Eden Strazinsky
Guionista y dibujante de comic books, conocido principalmente por su trabajo en las series de mutantes de Marvel Comics, en Green Lantern y en Dinosaurio Diabólico; así como multitud de portadas para otras series. A destacar su calidad como narrador, su elegancia y atención al detalle, así como la perfección física de sus personajes, y lo imaginativo de sus escenarios e historias.

jueves, 11 de junio de 2009

I Dreamed a Nightmare

El mundo esta cambiando, y no sólo físicamente. El caracter de las personas, desde los más jóvenes hasta la feamente llamada 3ª edad. Vemos en los medios de comunicación un creciente número de personas, con cierta repercusión mediática, incapaces de asimilar la derrota, incapaces de asumir el verse como "NO GANADORES". La competición, eso que los niños practicamos (los varones sobre todo), desde antes incluso de aprender a hablar, hoy en día es la razón que mueve el mundo después del dinero y el sexo... competir es un sentimiento muy humano, pero si va acompañado de compañerismo, de dignidad y respeto, no resulta perjudicial... hace poco escuchamos que jóvenes promesas del deporte, se encuentran con la derrota antes de llegar a la mayoría de edad y se sienten vacíos, no saben como afrontarlo (sin contar con los que ganan millones y luego caen en desgracia, por no saber administrarse)... es curioso, este mundo sólo se ha preocupado en crear ganadores, y eso esta "guay", CUANDO GANAN, pero, ¿qué pasa si pierden? pues que no saben como reponerse, de este modo se llega a la siguiente conclusión: saber perder tiene tanta importancia como crear ganadores...

¡Ay omá...! WTF!??


Y ustedes se preguntarán, ¿a qué viene este rollo? Les contesto rápidamente... todo esto viene con motivo de la reciente aparición de un personaje en un programa de televisión, Britain's Got Talent, ya saben a quién me refiero, la escocesa Susan Boyle... que a todo el mundo cautivó con su "Chorro de Voz", cantando "I dreamed a dream" de Los Miserables. El caso es que, aunque nadie había reparado en su existencia hasta el momento, el portal de videos youtube rebosaba en visitas para contemplar a esa mujer, tan atípica, cantar mejor que cualquier candidato a OT. Recuerdo que ese video, me dejó perplejo, igual que el protagonizado por Paul Potts... gente, anónima con un talento para el canto digno de mención,.. otro de los sentimientos que me despertaba era aprecio, aprecio hacia su "aparente" humildad. ¿Cómo habían permanecido ocultos esos genios, cuando hay tant@ incapaz ganando dinero en la industria musical? En fin, el tiempo siempre pone a cada uno en su sitio, y el video que acompaña es sólo el comienzo de la catarsis mental que sufrió "La Susan" , sus declaraciones entre actuación y actuación, donde demuestra una total falta de Humildad, la misma que creí ver, la incapacidad para admitir la derrota, la soberbia del que se cree el mejor, afloran y defenestran a un personajillo que ya no despierta ninguna simpatía en mí y sí algo de pena... es lo que tiene acabar con el anonimato, estarás sujeto al duro juicio de la audiencia, sujeto a la memoria de un colectivo espectador que no olvida... y pese a que esta mujer ha logrado ya un contrato discográfico y una gira cobrando un pastizal (sin estar necesitada de dinero), se habrá ganado el apelativo de zafia, para la historia por afirmar, no sólo que el concurso es una mierda absoluta, sino que ha despreciado abiertamente a los otros concursantes, junto al equipo del programa.

No cabe duda que el concurso es sensacionalista, edulcorado, prefabricado y de un chusco que tira de espaldas, pero esta escocesa ha entrado en el universo de los infraseres que han alcanzado cierta fama. Y todo debido a esa incapacidad para aceptar la derrota, cuando se sabe que la derrota, es lo que te hace aprender y seguir aprendiendo.

Aquí dejo el video de sus últimos momentos en el aire.

miércoles, 10 de junio de 2009

Lo mejor de Los Hombres de Paco

Como ya hemos comentado de refilón en el blog, lo de los Hombres de Paco y Antena 3 no tienen nombre.
En un principio, la serie no funcionó en absoluto, estando a punto de ser cancelada. Pero alguien quiso darle una segunda oportunidad volviendo a emitir la primera temporada, con otra campaña publicitaria e insistiendo en lo bien que estaba. Y lo mejor de todo es que coló.

Paco, Paco, Paco que mi Paco...

Para la segunda temporada ya decidieron ir enfocando las cosas de otra manera. Pasando primero del tono principalmente cómico de la serie para meterle tramas tremendistas, golpes de efecto de lo más zafio y mucho morbo adolescente.

Esto es lo que es.

Así, las tramas amorosas iban ganando peso, mientras según que personajes iban quedando en un segundo plano, cuando no desapareciendo completamente como resultado de la espantada de los actores que se fueron al ver el fango en el que se estaba hundiendo la serie.

Lo que no se atrevieron a hacer en Los Serrano.
El "Destape" todavía vive.


Y de este modo, la serie ha ido mutando hasta convertirse en un espectáculo digno de verse. Al menos esa es la impresión que me ha dado cuando he visto el vídeo que nos ocupa hoy.
Teniendo en cuenta que lo mejor de los Hombres de Paco son los avances-anuncio de la serie nunca he necesitado ver más de 2 capítulos de toda la serie. Esta vez, el trailer es tan brutal que me estoy pensando ver algún episodio.

La historia de Sara y Lucas. No confundir con Sarita de Lucas
(que creo que es vecina nuestra)


Lo que temo es que los que hayan montado el video sean tan golfos como todos esos productores de films de ínfimo presupuesto que ponen toda la carne en el asador en el trailer para venderte una película que es auténtica basura. Muestras lo mejor de la película en el trailer y haces creer a los espectadores más ingenuos que en la película será más y mejor. De ahí que muchos trailers de películas lamentables sean mejores que la propia película y que venderte la moto en un avance se esté elevando a la categoría de arte.

El trailer de la próxima temporada (¿de 7 capítulos?) de Los Hombres de Paco es de los que quitan el hipo. Un anuncio de nada más y nada menos que ¡¡3 minutos!! Más que muchos cortometrajes. Y aquí ya aprovechan para tirar la casa por la ventana y desmenuzar por completo más de media trama. Atención a los ingredientes:

Planos épico-trascendentes con fondos negros que hacen que "Réquiem por un Sueño" parezca un anuncio de Central Lechera Asturiana, gritos, amenazas, estrellas invitadas (ese Dani Martín disfrazado del “Fat Sanz”), nevadas que ni en “Sin City”, pasiones encontradas, tiroteos a tutiplen, decisiones ultra trascendentes, gore (degollados, cristales rompiéndose contra caras, explosión craneal del que parecer ser uno de los chavales del Club Disney de Tele 5), peticiones de matrimonio (de un personaje que de tan soso que era tuvieron que convertirlo en homosexual para darle algún leitmotiv), saldos suicidas, y un personaje que a veces va como un personaje de Dragon Ball y otras imitando al pipiolo de “Crepúsculo”. Vamos, un must de aquí te espero. Los trailers de Tarantino se quedan en un juego de niños a su lado.

A quien conceda premios televisivos le pido desde ya que cree un apartado para elegir al mejor avance de programa televisivo. Entre los del DEC y Los Hombres de Paco habrá una dura pugna.

"A la de tres, nos tiramos encima de Cantizano".

Como despedida, os dejo con esta obra maestra del sensacionalismo más psicotrónico. ¡De aquí al estreno en una Grindhouse poco le queda!: