Chuck Norris ya no mola, ni en broma

Ya está bien.

Leyendo las últimas declaraciones del "actor barra columnista barra ideólogo barra santurrón" Chuck Norris acerca de la reforma sanitaria del presidente Obama, me he puesto a pensar acerca de la popularidad que desde hace unos años está cobrando este infame personaje.


Desde hace unos años, las bromas en torno a su persona le están otorgando una inmerecida popularidad más que nociva. El foco de atención situado permanentemente sobre sus actos y declaraciones le sirven como plataforma para extender un mensaje absolutamente repugnante.

Pero vayamos por partes.

Para empezar, la popularidad de Chuck Norris, concretamente en España, es una patraña contagiada por los Estados Unidos donde sí que es realmente popular. Aquí, las películas de Chuck Norris nunca calaron del mismo modo que series como El Equipo A o Dinastía. De modo que esta "mitificación" de la figura de Norris es tan ridícula como artificial. En España, las películas de Norris no las ha visto ni perri, quedando reservadas para los fanáticos de las artes marciales y matones de discoteca en general. Pero claro, es que las bromas de Chuck Norris están tan de moda... Son tan divertidas... ¡PUES NO!

Para eso escribo este post. Para que Chuck Norris no sea digno ni de bromas, ni de camisetas ni de videojuegos. Ensalzar su fuerza, poder y habilidades, aunque sea de broma, es algo que tiene que acabar. Bromas que por cierto mantengo que nacieron dedicadas al cretino de Vin Diesel (sucede que los "Vin Diesel facts" calaron más con Norris de protagonista).

Se acabó alabar su supuesta "fuerza mortal" en broma. A partir de ahora, sólo debería ser objeto de bromas despreciativas. ¿Por qué? Porque ya basta de darle tanto protagonismo a un jodido impresentable de ultraderecha.

El clásico chiste que tanto gusta a frikis, fans de The Punisher e inadaptados en general

Las aspiraciones políticas de Norris (quiere gobernar en Texas), que empiezan por apoyar al partido Republicano y hacer apología del uso de armas, prosiguen en una columna-púlpito de opinión desde el que se permite proferir toda clase de barbaridades y mentiras para tarugos del cinturón de la Biblia. Burradas que ya aparecían en forma de películas llenas de mensajes racistas y ultra reaccionarios. Eso por no mencionar su serie de televisión, Walker Texas Ranger, que sólo se atreve a emitir un canal de televisión tomado por ultra católicos y derechistas extremos.

Porque esa es otra. Norris tiene escritos (¿?) varios libros sobre religión cristiana que habría que leer para saber hasta qué punto tiene los sesos carcomidos por lecturas literales de la Biblia.

Si quieres pegar a alguien, deberías empezar
por tu cirujano plástico, gilipollas

Santurrón, homófobo, militante de la derecha más recalcitrante, amante de las armas de fuego... En definitiva, un jodido fascista que no merece más que todo mi desprecio.

¡Conmigo no puedes, Chuck Norris!

Yo conocí a López Vázquez

Si eres seguidor del Bunker (y si no es así, no se a qué coño esperas para afiliarte a nuestra causa) sabrás que Jose Luis López Vázquez siempre ha sido uno de los actores fetiche del blog. Aquí siempre hemos admirado su labor, especialmente un servidor, y se ha sentido mucho su muerte, por muy esperable que fuese.


El caso es que no ha sido hasta el día de su deceso, que a mi madre le ha dado por contarme una anécdota de nuestro misterioso pasado familiar.

Resulta que corría el año taitantos cuando mis padres, felizmente casados por aquella época, paseaban por el parque del Retiro con un servidor dentro del correspondiente carrito de bebé. Pues bien, andaban por ahí presumiendo de criatura (lógico y normal teniendo en cuenta el querubín que había bendecido su hogar) cuando fueron a toparse con otro matrimonio que paseaba con dos niñas de edad parecida a la mía. Mi madre, falsa como ella sola, piropeó las virtudes de sus bebés (dado que siempre se piensa que los de una son mejores) recibiendo recíproca respuesta.

Esa pareja era, como supondrán, la compuesta por López Vázquez y su mujer en ese momento, Flor Aguilar.

Imaginen mi sorpresa cuando me enteré de que servidor y López Vázquez estuvimos juntos en una ocasión, ¡y en tan curiosas circunstancias! Qué bebé tan féliz debí ser ese día. Te dan de comer, te piropean constantemente, te cagas encima y te limpian y luego voy ¡y me codeo con un actor de primera categoría! Me pregunto ande andarán las hijas del genio porque una está bastante bien y ¡emparentar con la realeza de las artes cinematográficas españolas ya sería la hostia!

López Vázquez: Allá donde esté, espero volverle a ver en un parque todavía más grande y más bonito que el Retiro.

Descanse en paz.

¡A por ella!

Cómo se nota que la generación 80´s está llegando a puestos de responsabilidad.

Según la página de Moncloa:

El MARM inicia hoy la Campaña de Fruta de Temporada 2008 bajo el lema “A por ella”

* El objetivo es informar y formar de las ventajas y beneficios que el consumo de fruta aporta a la salud e inculcar su consumo de forma natural en la población infantil.

El Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino inicia hoy la Campaña de promoción “Fruta de Temporada 2008”, bajo el lema “A por ella”, que se difundirá a través de los medios de comunicación y la página Web www.alimentación.es.

Esta campaña tiene como objetivo informar y formar al público en general de las ventajas y beneficios que el consumo de fruta aporta a nuestra salud, su capacidad de hidratación, su aporte de vitaminas, de fibra, de minerales y de componentes antioxidantes, además de ser baja en calorías. Además, la campaña trata de inculcar en el público infantil el consumo de fruta de forma natural para que mantengan una correcta alimentación a lo largo de su vida.

La Campaña, que cuenta con el apoyo de la Agencia de Seguridad Alimentaria y Nutrición, se enmarca en las campañas institucionales de promoción que el MARM va a desarrollar durante 2008, y se centra en el consumo de fruta de temporada, ya que debido a su estacionalidad es el mejor momento para su consumo.

La difusión de la Campaña en los medios de comunicación va dirigida principalmente a los responsables de compra en el hogar, teniendo muy presente al público infantil. Será difundida durante el mes de julio a través de las principales cadenas generalistas de TV del país y canales temáticos infantiles, emisoras de radio nacionales, medios gráficos, publicidad exterior, Internet y campaña en móviles a través del sistema WAP.

Por otra parte, a partir del próximo día 10 de julio y hasta el 30 de septiembre en la página web www.alimentación.es, podrán conseguir regalos los mil primeros participantes que propongan un nombre a la mascota que se ha creado para la campaña y/o envíen su rima de fruta. Igualmente, y a través de esa página Web, se podrá acceder a la información de la campaña y los materiales promocionales de la misma.

Min 3:50:

Crítica de [REC] 2

Se siente: Esta foto contiene spoilers.

Avatar

Lo siento, pero llevo mucho tiempo siguiendo este proyecto y como futuro "tresdesero" (eso espero), todo lo que implique novedades sobre efectos visuales en el cine, llama mi atención.

James Cameron es uno de esos pocos directores, que dejan huella en sus filmes. Reinventan el género y lo hacen dejando huella. Suficientes ejemplos son "Aliens", "Terminator 1 y 2", "The Abyss" y "Mentiras Arriesgadas"... hasta "Titanic" supuso un nuevo rumbo en cuanto a grandilocuencia visual a la hora de contar historias con tintes históricos.

Pero es cierto que el cineasta estaba desaparecido, seguía haciendo proyectos centrados en el documental pero el cine seguía esperando su regreso. Y es a finales de este año cuando seremos testigos de esa vuelta.

Hace un par de años leí, a través de la revista CINEMANIA, que Cameron se había recluido en un puntero estudio, repleto de la tecnología más moderna. Esa tecnología descartaba el uso de cámaras para captar a los personajes, para en su lugar, usar algo así como escáneres. Cuando iba leyendo el artículo, no podía salir de mi asombro. Sonaba a ciencia ficción. Añadía que los mismísimos Steven Spielberg y George Lucas habían pasado a echar un vistazo y habían flipado pepinos con el nuevo juguete de James ... vamos, que se pusieron a toquetearlo y vieron sus enormes posibilidades.

Ahora, a través de la web io9 somos testigos de algunas imágenes sueltas y de los testimonios de algunos pocos afortunados que han podido ver 20 minutos de metraje, que alterna escenas de principio a fin.

Como os imaginaréis, Avatar es una película de ciencia ficción. Cuenta la historia de un grupo de humanos, que llegan a un planeta de nombre "Pandora" repleto de fauna y flora visualmente espectacular que alberga una especie indígena que cohabita con ese entorno. Por lo visto, esos extraterrestres de nombre Na'vi, son algo fuera de lo normal en cuanto a efectos, donde la gente afirma, se ha roto la barrera tanto tiempo inalcanzable del comportamiento 3D y realismo visual, donde cuesta distinguir lo real de lo imaginado.

Entre algunos de los múltiples comentarios de los que han sido testigos del alarde visual, hacen comentarios como el que sigue:

"me dejó sin respiración. Pensaba que lo había visto todo con Gollum o Hulk, pero Cameron lo ha vuelto a hacer. Estas criaturas parecen tan reales, que en cuestion de minutos olvidas que estas viendo unos enormes personajes azules en CGI. Incluso los ojos son completamente convincentes. Los personajes tienen personalidades reales y alma... los efectos son de otra liga. Después de algunas películas 3D decepcionantes o sin gracia, Avatar puede ser la primera película en la que se usa el 3D correctamente."

Sé que suena exagerado, pero al menos Cameron, cuando ha levantado espectativas, no ha defraudado. Y hay muy pocos que puedan alardear de ello, oye.

Así que sólo nos queda esperar hasta Diciembre de este año, para ver si queda esperanza en la máquina hollywoodiense,... después de Transformers 2 y Terminator 4, poco espero ya del cine de entretenimineto. Excepto este posible "mejor film de los últimos 10 años".

Imágenes:

-Di patata James,...

-No, pero mi peli lo va "a partir".

Cinéfilos saludos.

Las 5 películas favoritas de Sasha Grey

Cómo no vamos a querer a Sasha en el Bunker. ¡Si es que este primor de chica lo tiene todo! Se maquilla como los Misfits, le da por llevar camisetas de Slayer, actua en lo último de Soderbergh y ahora se descuelga con estas recomendaciones cinéfilas en las que se incluyen los trabajos de algunos de mis directores favoritos. Si estás leyendo esto, Sasha, enciende el móvil que te estoy llamando.

Stroszek (Werner Herzog, 1977)

Pierrot El Loco (Jean-Luc Godard, 1965)

Fat Girl (Catherine Breillat, 2001)

A woman under the influence (John Cassavetes, 1974)

Rescate en Nueva York (John Carpenter, 1981)

ACTUALIZACIÓN:

Esto es el colmo. ¡Servidor tiene más en común con esta pornstar que con muchos de sus conocidos! Atención a los grupos que seguimos ambos porque no me lo puedo creer. Yo creo que los pone para ganar más fans porque me cuesta creer que Sasha tenga unos gustos tan retorcidos y contradictorios como los de un servidor.

Joy Division, New Order, Bauhaus, Sisters of Mercy, Bowie, She wants revenge, Radiohead, Aphex Twin, Beck, The Cramps, Nico, Velvet Underground, Interpol, The Damned, The Doors, Echo and the bunnymen, Black Sabbath, KMFDM (con suerte iré a verlos este finde), Ladytron (puf! menuda fiesta me montaba con las 3), Misfits, Black Flag, Danzig, Tool, Hendrix, Skinny Puppy, Cabaret Voltaire, NIN, Peaches, Samhain, Mayhem , Venom, Behemoth, Vader, Slayer, Iron Maiden...

No ha roto un plato en su vida...

Felicidades, Haneke

Palma de Oro para Michael Haneke, director de culto bunkero.

Felicidades al siempre arriesgado director y porqué no, a mi amada Asia Argento por estar siempre tan estupenda.

Decepciones

Qué palo me he llevado con las últimas películas que he visto en casa. Pero como nunca además.
Normalmente, antes de ver un film, ya tengo una acertada intuición sobre si me va a gustar o no. O al menos tengo cierta idea sobre si la película es buena o mala.
El caso es que he visto algunos films relativamente recientes sobre los que no he querido leer u oir apenas nada y me he llevado un chasco tremendo. Quien quiera que os diga que estas películas son buenas es o bien un friki o una persona sin ningún criterio cinematográfico.

A L´intérieur (2007): La gran decepción. La vi pensando que sería el no va más en violencia descarnada y ha resultado ser un petardo con escenas realmente ridículas (¡una escena de sueño incluida!). Me pregunto cuáles serían las pretensiones de los realizadores. ¿Querían hacer una película seria de verdad? Lo digo porque no lo han conseguido ni de lejos. Ahora me alegro de que el remake de "Hellraiser" no haya caído en manos de esta gente. También le doy la razón a mi amiga Eva.
Espero que "Martyrs" y "Surveillance" no me fallen. Confío en ellas.

Reeker (2005): Otra mierda que pensaba que estaba bien. Además el argumento está totalmente fusilado de "Dead End" por mucho que lo maquillen. ¡Puf! Muy mal, muy mal. Para ver en sesión doble con otra mierda que me vendieron como el no va más: "Jeepers Creepers".
Por alguna razón asocio "Reeker" con "Wolf Creek" (por las portadas o la ambientación supongo) . Ya os contaré que tal con esa cuando la vea.

Feast (2005): Mira que cuando puse esta ya sabía que tenía mucha comedia y mucho pitorreo sanguinolento. Pero lo que no sabía es que el final, y el desarrollo de la película en si sería tan desastroso. Arranca bien, pero hace falta un argumento para no aburrir entre asesinato y asesinato. A Henry Rollins lo desaprovechan totalmente y en general, el film es una chorrada que no merece la pena. No he visto las secuelas (¡que han hecho trilogía y todo!) pero estoy seguro de que la saga de "Temblores" la deja a la altura del betún.

Soy un cyborg (2006): Jooooder. Esta se me hizo eterna. No veía el momento de que terminara de una puta vez llegando a alguna conclusión.
De verdad que no entiendo a los japos. Cuando se ponen raritos (y encima en una "comedia"), sólo el otaku más imberbe y freak les puede aguantar.
Te la venden como una especie de "Amelie" a la japonesa pero pese a las monerías y los buenos efectos especiales, la película termina haciendo aguas por todas partes. Al final termino cogiendo manía a todos los personajes como me pasa con los comics de Peter Bagge.

The Cottage (2008): Por mucho que salga Andy Serkis, esta no es una comedia gore a la altura de un Peter Jackson. A lo sumo, este bodriete con aspiraciones y fallido humor británico, está a la altura de "Ovejas Asesinas" y poco más. No me explico las buenas críticas que tienen las películas de las que estoy hablando aquí. Se nota que para escribir en un blog no hace falta ni tener el graduado escolar. Nunca os fiéis de lo que digan en ningún blog a no ser que después de un tiempo concluyáis en que la persona que hace las críticas sabe lo que hace.

My Name Is Bruce (2007): Podría haber sido genial. Y de hecho no está mal pero aun así, no llega al aprobado. Que sí, que molan las bromas privadas, la autoparodia, los cameos, todo lo metareferencial que es... pero aun así falta chicha, falta guión. ¿Y qué clase de malo es ese samurai de mierda? Ya te vale Bruce. Te quiero mucho pero de verdad: adelgaza y búscate un guionista de verdad.

Los Daleks Invaden la Tierra (1966): Esta secuela inmediata de "Doctor Who y los Daleks" (1965) no podría haberme decepcionado más. Pese a su innegable encanto camp, tan british y colorista, el argumento es plano y sin emoción, a juego con las interpretaciones. Mi querido Peter Cushing interpreta al mítico aventurero con un desinterés y una falta de pasión lamentables. Lo único que me hizo gracia es que la voz original de los Daleks (esos robots-cacharro que tanto gustan en el bunker) se parece cantidad a la de mi vecina gangosa del pueblo. De verdad.

Y así podría seguir con "Sietemil días juntos", "The Last Man on Earth" y etc, etc. Lo más decentito que he visto estos últimos días ha sido "Chopper Chicks in Zombietown" así que imaginad el nivel de esta temporada. ¡JARL!

Solidaridad con olor a chamusquina

No, con este título no me estoy refiriendo a todos esos piesnegros que van de manifa en manifa sin concretar ninguna acción realmente positiva. Pobres jipis y perroflauteros incapaces de admitir que por mucho empeño y muchas hamburguesas de tofu que preparen, un ricachón que no es ningún angelito como Bill Gates, ha hecho por el mundo mucho más bien con sus donaciones que ellos con toda una vida de malabares. Que digo yo, que si quieren hacer algo por el mundo ¿por qué no se matan a estudiar para ejercer de científicos o médicos que curen pandemias o reparen cuerpos heridos? Ah, se me olvidaba que para eso se necesita esfuerzo y tener un mínimo de responsabilidad, cosa de la que suelen huir estos elementos.

Vaya, ya me he vuelto a salir del tema.

Es que últimamente estoy muy mosca con la tiranía de lo políticamente correcto y de cómo cada vez veo a más amargad@s que hablando en nombre del BIEN, se creen poseedores de la verdad absoluta con derecho a tildar de inmoral o erróneo todo aquello que difiere de sus ideas.

Ayer mismo, un representante de alguna asociación de gays, lesbianas y transexuales se tiró al cuello de una tertuliana televisiva porque a esta no terminaba de convencerle la decisión de un transexual español de quedarse embarazado. La polemista se preguntaba qué clase de identidad sexual tenía una persona que renuncia a su condición femenina para luego querer tener un bebé (al que ni siquiera podrá amamantar entre otras cosas) y pasear la noticia por todos los platós que lo paguen bien. Cómo mínimo da qué pensar el que alguien juegue con su salud y la vida de una criatura de esa manera. Mucho se ha criticado el caso de la "Octomom" así que no se porqué no se puede poner discrepar de la decisión de esa persona.

"¿Estamos hablando de un hombre? ¿Una mujer? ¿O qué clase de experimento es este?" Esas fueron más o menos sus palabras, con las que por cierto comulgan una buena parte de la comunidad transexual y gay. El problema es que la palabra "experimento" fue interpretada con toda seguridad como "frankenstein" por una sección de solidarios hipersensibles y sectarios. En pos de lo políticamente correcto, hay que ver como algo natural un proceso biológico delirante como es combinar la maternidad con un tratamiento hormonal y mil contraindicaciones nunca vistas. Si un hombre embarazado fuera algo normal, la película "Junior" hubiera sido "cine social" y no una estrambótica comedia que fracasó en taquilla.

Pues no, ahora no puedes diferir en pensamiento por miedo a que te tilden de "facha", "nazi", "intolerante" o "pervertido".

El último invento que nadie se atreve a criticar es el "documental" (ejem) "La Culpa es de Ella" de Mercedes Fernandez Martorell. Antes de decir nada, debo dejar claro que no he visto el film y que me parece fatal que alguien juzgue algo que no ha visto. Pero yo no voy a juzgar como es el film, o sus buenas intenciones (que las tendrá, no lo dudo) sino el formato en sí. OJO porque estoy hablando de un film que acaban de vender en un programa de Tele 5 COMO UN DOCUMENTAL CUANDO NO LO ES. Es una RECREACIÓN con actores, uno de los géneros televisivos más repugnantes que existen puesto que quieren venderte como algo más real que una película de ficción algo que no lo es. Y aquí es cuando discrepo y pongo en duda la valía del trabajo de Martorell. La intención es buena ¿pero el formato es el adecuado? El montaje promocional que he visto mezclaba esa supuesta realidad con golpes de efecto emocional y musiquita de fondo. Hay algo facilón y tramposo en el concepto en sí de recreación que no me convence como medio para la concienciación ciudadana de un tema tan serio como la violencia sexista. Me parece mucho más lógico hacer un film de ficción como "Sólo mía" abordando el tema o un documental auténtico.

¿Tantas dificultades tuvo Martorell para hacer un documental real? Ya lo se, a un maltratador no le apetece salir por cámara y menos cuando acaba de salir de unos juzgados pero si la directora fue capaz de sacarles todas esas confesiones a esos tipos, ¿tan dificil era filmarles ocultando su identidad? Seguro que la directora tendrá sus razones y una explicación pero no sé, si yo quisiera hacer un trabajo así, haría un documental 100% verídico o escribiría un libro. Además, ¿nadie recuerda aquel film tan irregular llamado "Yo Puta" (2004) basado en el best seller de Isabel Pissano del mismo nombre? Seguro que no.

Servidor fue a verla el cine y no salió nada convencido de esa mezcla de testimonios reales con una subhistoria de ficción que hacía las veces de hilo conductor. ¿Qué credibilidad quería tener la directora cuando fichó a dos actrices como Daryl Hanna o la sonadísima Denise Richards? ¡Aquello le quitaba toda la fuerza al mensaje!

En fin, espero que las feminazis no se me tiren al cuello y entiendan que yo no estoy en contra de Martorell sino del inadecuado formato de su trabajo.

Actores de Culto Bunkero Made in Spain

En fin... Y cómo no mencionar a Sergi López, Karra Elejalde (que tenían que haber aparecido en las fotos con más mérito), José Sacristán, Fernando Esteso (la supernova Pajarés ya ha trascendido la condición de actor), Ozores, Juanito Navarro, Cassen, Jorge Sanz, Gabino Diego, Pepe Viyuela, Quique Camoiras, los LeBlanc, Fernán Gomez (sí, aquí mezclamos lo mejor con lo peor), Manuel Manquiña, y un largo etc.

Actores de Culto Bunkero

Próximamente:

Directores de culto by Piccotto.
Actrices de culto by Proctor.

Va de detectives

El otro día estuve en los cines Doré de Madrid, comúnmente conocidos como “La Filmoteca” donde pude ver en pantalla (más o menos) grande, una de mis películas favoritas de siempre: “La Vida Secreta de Sherlock Holmes” en una V.O.S. de lo más british.
“La Vida Secreta...” fue una de las últimas películas de Dios, es decir, Billy Wilder (que diría Trueba). Si bien en un principio se trataba de un proyecto mucho más ambicioso (que no voy a relatar ahora) lo cierto es que el resultado no quedó nada mal. Se proyectó dentro de un ciclo de cine y melancolía, aun siendo un film de lo más divertido. Debió incluirse en tan improvisado ciclo a tenor de la personalidad de Holmes en el film, que aparece consumiendo una solución de cocaína para mitigar su aburrimiento o, finalmente, el dolor de su corazón. Irónico, ácido, frío, misógino, consumidor de droga… ¿Os suena? Sí, el personaje del Doctor House se basa en el mítico detective.

Los del Bunker, en una de nuestras salidas al exterior

Volviendo a la película (cuyo fotograma inmortal no incluí en anteriores post al no poder encontrarlo por ahí), debo decir que es una absoluta delicia y que no puedo esperar para ver qué demonios han hecho Guy Ritchie y Downey Jr. con el personaje en el próximo estreno.
Al salir del cine llovía a mares. Se ve que la ciudad se puso a juego con el ambiente londinense.
En el autobús, abrí mi mochila y mientras le hacía un hueco a la nueva antología del Quatermass, saqué el volumen que estaba leyendo ese día: una recopilación de las primeras aventuras de Dylan Dog escritas por su creador, Tiziano Sclavi.
Dylan Dog, el detective de las pesadillas. Sin duda, uno de mis personajes de ficción favoritos. Dog y Holmes, cuan queridos son pese a sus tremendas diferencias. Mientras uno es frío y metódico, el otro se deja llevar por su “quinto sentido y medio”. Mientras uno se mantiene lo más alejado posible de las mujeres, el otro invita a su cama a todas las que puede. Quizá solo tengan en común su ciudad, Londres, de la que hablaremos mucho dentro de poco.
Como curiosidad, y al rebufo del estreno de “Ponyo en el Acantilado”, os dejo los bocetos que el maestro Miyazaki creó para la serie animada de Sherlock Holmes (si, aquella de los perritos). Como veréis, el concepto inicial era bastante más oscuro de cómo resultó ser finalmente.




PD: Para todos aquellos interesados en la melancolía en el cine, les recomiendo que corran al cine antes de que retiren “Control”, la película basada en la biografía de Ian Curtis, cantante de Joy Division. Pura asfixia existencial en un magnífico blanco y negro.

Seres del bunker sobando el poster de Control.

Una semana de cine

Saludos, bunkeros.

Como sé que últimamente estamos parcos en palabras, he encontrado entretenido rescatar de una de mis cartas al embajador prusiano una lista de recomendaciones cinematográficas que puede os entretengan y os den una visión más cercana del universo referencial absolutamente demente en el que nos movemos la gente del Bunker.

Sirvan estos textos como ejemplo de anti-reseñas totales, de una subjetividad y una vagueza de trazo sólo comparable a una conversación de bar. Absolutamente todas las películas mencionadas fueron degustadas por un servidor durante mi semana de vacaciones navideñas, en las que aproveché para ver todo lo que no puedo ver durante mi rutina diaria.

Como decía, tomen estas palabras como lo que son: desperdigadas y simples recomendaciones a partir de las que investigar si algo les llama la atención.

- “Academia Rushmore”: Segundo largometraje del peculiar Wes Anderson que me gustó mucho más de lo que pensaba a juzgar por su pésimo cartel. Muchos de sus actores fetiche y obsesiones recurrentes ya aparecen aquí.

- “I spit on your grave” (La violencia del sexo): Subtitulada maliciosamente como “El día de la mujer” este subproducto no es más que otra basura de rape & revenge al estilo La Última Casa a la Izquierda, Trampa para un violador o Ángel de Venganza. Pensaba que era algo mejor pero es mala con ganas.

- “This Island Earth”: Clásico de la ci-fi de los asombrosos años 50 americanos (hay quien dice que entre el cine de ese momento y el nacimiento del rock´n roll, los EEUU nunca han alcanzado semejante cenit en lo que a cultura popular se refiere) mucho más cuidado y digno de lo que esperaba. La puse pensando que sería el clásico subproducto naif para los drive-in y resultó ser un cuidadísimo film de ciencia ficción bastante digno.

- “Trans-gen: Los genes de la muerte”: Una cuenta pendiente con el pasado, saldada gracias a internet. Uno de los carteles más míticos del videoclub de mi barrio que como tantas otras veces ha resultado ser mejor que la película en sí. Una auténtica patata con monstruitos al estilo La Puerta, Spookies o la entrañable Ghoulies (como me ha gustado siempre esa producción de la Empire…).

- “El Nadador”: Una de las películas favoritas del gran editor del 2000 Maníacos. Curiosísimo film, comprensiblemente marginado en su época (por el público americano, me refiero) sobre un hombre que decide cruzar a nado una gigantesca urbanización de lujo yendo de piscina en piscina. Un viaje fascinante protagonizado por un Burt Lancaster en plena forma a sus cincuenta y tantos. Muy recomendable.

- “Los Puentes de Madison”: Sí amigos, la he visto. Ya hace mucho tiempo que tenía curiosidad por ver de lo que era capaz Clint Eastwood cuando se pone romántico. Y ahora que ya la he visto… pues en fin, entiendo que volviera locas a las amas de casa de todo el planeta y tuviera buenas críticas pero lo que es a mí, me dejó un tanto frío. Será que mi juventud me impide apreciar la belleza de un romance otoñal.

- “24 Hours Party People”: una de las pocas sorpresas agradables me la llevé con esta especie de retrato sobre la explosión musical inglesa entre los 80 y 90. Sex Pistols, Joy Division, New Order, Happy Mondays, el nacimiento de las raves… Buenas dosis de sarcasmo inglés bastante medidas y unas recreaciones muy logradas (los conciertos) salvan a esta película del olvido. Recomendada para ver en sesión doble detrás de “Control”.

- “The King of Kong”: Desconcertante documental made in USA sobre la rivalidad entre dos auténticos personajes por ser el auténtico campeón mundial jugando al ¡¡“Donkey Kong”!! Hablamos de dos tipos (uno es un obsesivo compulsivo y el otro un puto psicópata) capaces de pasarse horas entrenando y desatendiendo sus vidas y responsabilidades para alcanzar más de un millón de puntos en uno de los juegos de arcade más chungos de la historia. No sé si lo recordais o habéis jugado alguna vez. Os puedo asegurar que esa mierda es completamente injugable. ¡Y esos tíos consiguen jugar hasta que el juego sencillamente se jode! Ni siquiera hay un final en sí. ¡¡Juegan hasta que la memoria del juego no lo soporta más!! Menudos anormales joder. ¡Es digno de verse!

- “No Acepto”: Otro (larguísimo) documental muy alejado del anterior, basado en paupérrimas imágenes de archivo y muchas entrevistas de aquellos que protagonizaron la primera oleada de punk patrio. Menos los Eskorbuto allí está todo Cristo: La Polla, RIP, Basura, Vulpess, IV Reich, BAP, La Broma de SSatan, Espasmódicos… En fin, todo dios hablando de los buenos tiempos y de lo jodido que es “hacerse mayor”. Testimonios que aunque honradamente desmitificadores, también están llenos de hallazgos y buenas historias.

- “Vinieron de dentro de…”: Pese a una factura algo pobre (en medios y realización) es el primer taquillazo de Cronenberg. Desasosegante, perversa y pesimista, ya contiene buena parte de las obsesiones cronemberianas.

- “Curso de 1984”: Sorprendentemente entretenida y cruel, esta serie B sobre los conflictos profesor-alumnos llevada al extremo, deja a la altura del betún a otras producciones del estilo tipo “El Sustituto”, “Mentes Peligrosas” o la descacharrante “El Rector” (recuerdo cantidad de diálogos de la de veces que la han pasado por televisión). La gente de Grupo Sub-1 están obsesionados con está película.

- “La Momia Nacional”: Una auténtica bazofia made in Frade a la que el término psychotrónico se le queda corto (¡chistes a costa de UCD cada 5 minutos!) Con el pobre Francisco Algora en un papel de amanerado salidillo que no le pega ni con cola, y Quique Camoiras haciendo de hombre lobo… la cosa ya arranca de la peor manera. Ni siquiera la siempre agradecida presencia de la coqueta (y malograda) Azucena Hernández logra salvar a este engendro de la quema. Quizá vista en buena compañía la cosa mejore, ¡pero verla solo es poco menos que traumático! ¡¡Es que a su lado, “Brujas Mágicas” parece “El Padrino”!!

- “Primeval”: Auténtico bodrio, incapaz de salir de los tópicos de las monster movies de toda la vida, con un gigantesco cocodrilo africano que se come a todo el que se acerque por la orilla de su río.

- “La Fiera de mi niña”: Que puedo decir. Katharine Hepburn y Cary Grant en absoluta plenitud en una de las mejores comedias de la historia. Esta y “La Noche del Cazador” las reservé para después de año nuevo y acerté de pleno. Dos joyas.

- “La Noche del Cazador”: Llámalo historia moral, fábula, cuento de terror para infantes… Quizá el final carece de la fuerza necesaria, un desenlace más álgido, pero aun así, sólo por la colección de planos, absolutamente maravillosos, merece la pena. Y Robert Mitchum, por supuesto, grabó su nombre a fuego en la historia del cine interpretando al demonio embaucador. ¡Una mirada asesina! Joder, ya me gustaría tener esa presencia. Aunque por ahora me sigo quedando con esa mirada lánguida, esa forma de fumar y esa planta elegantísima que tenía el Marcelo Mastroianni de La Dolce Vita. Me río del maniquí del Martini, tío, ¡Marcelo si que tenía clase!

- “El Caníbal de Rotenburg”: Aburridísima recreación del escandaloso affaire entre el infame caníbal alemán y su penosa víctima conducido por la protagonista de “Felicity”, una de esas apestosas series americanas sobre mujeres buscando su sitio en el mundo. Menudo currículo tienes ya, mona.

- “Código 46”: Drama ambientado en un futuro cercano, con elementos de ci-fi verosímiles, al estilo “Gattaca” pero sin llegar al nivel de esta. Estimable y cuidada, pero no de mi gusto, se la recomiendo a modernas y jipis en general (de hecho creo que fue alguien así quien me la recomendó!).

- “Esculturas Humanas”: Pésimo film a cargo del director de “Phantasm”, en la serie "Masters of Horror" que no parece dar señales del más mínimo de talento desde su debut. Bodrio total.

- “Teeth”: Simpática serie B sobre una casta adolescente americana afectada por un caso de “vagina dentada” mutante. Humor negro y unos resultados bastante decentillos. Se deja ver.

- “Flores Rotas”: Con lo que ha sido, parece mentira que desde hace unos años Bill Murray esté especializado en personajes absolutamente inexpresivos como los de Lost in Translation, Life Aquatic, Academia Rushmore o Royal Tenembaum. En Flores Rotas, la inexpresión llega a su máximo nivel, solo superable por un enfermo de parálisis o un comatoso. Y la jugada, en este caso, le sale mal al meterse en una historia completamente fallida en su pretensión. Por muy bien que la ponga la crítica oficial hablando de crisis de madurez, vacíos existenciales, viajes crepusculares o alienación social, a mi me parece un timo.

- “El Paraíso de Hafner”: Y terminamos con un documental realmente incomodo sobre un antiguo oficial nazi que reside en España desde hace décadas (como muchos otros nazis en realidad). Yo pensaba que como la mayoría, viviría en las cálidas tierras mallorquinas pero para mi sorpresa, ¡el muy cabrón vive en pleno Madrid y pilla la misma línea de metro que yo cuando iba a la oficina! En fin… El tío niega el Holocausto (estando cara a cara con un superviviente de un campo de exterminio que llevaba fotos de sus compañeros apilados en pirámides de esqueletos humanos), admira a Hitler por encima de cualquier otro personaje histórico y come con una foto de Esperanza Aguirre sobre la mesa. Con eso os lo digo todo.

Murió Marilyn Chambers

D.E.P.

Nerd?

Ya están los de Antena 3 dando por el culo con la publicidad de su nueva producción-basura "para adolescentes". Una "comedia gamberra" (buurrrfffff) que llenará de risas los cines y recaudará todo lo que se pueda. Me refiero, como no, a "Fuga de Cerebros", una de las bazofias made in spain que se nos viene encima tras "Mentiras y Gordas" y justo antes de "Pagafantas".

La película, es la clásica mierda que fusila los tópicos del cine teenager americano, donde un grupo de "nerds" (aquí los llamarán frikis) viaja hasta Oxford (o donde coño sea) para recuperar al amor de uno de ellos. Lo típico: chistes de mal gusto, sal gruesa, algo de sexo, golpes, su puntito de escatología y muchas caras televisivas. Porque lo del casting de actores tiene miga.

Me tengo que creer que este tío es un nerd. ¿WTF?

¿A quién se le ocurre poner al nuevo guapo de "Los Hombres de Paco" como protagonista de una comedia sobre nerds? Joder, lo suyo es que hiciera de capitán del equipo de fútbol que atormente a los protagonistas. ¿O es que nos quieren vender otra vez la historia del Patito Feo que se convierte en cisne? ¡Venga ya! Por lo menos los creadores de "La Revancha de los Novatos" escogieron como protagonistas a tíos que no eran modelos de revista o portadas en los magazines gays más cool.

El puto "Quién es quién" de la Telecomierda Española

Al hoyo con genialidades del tipo "Gente Pez", "No digas nada", "Angeles SA", "Salir Pitando", "Una de Zombis", "Isi/Disi", "Santos", "Noche de Reyes", "El Corazón del Guerrero", "El Robo más grande jamás contado", "No te fallaré" y un largo etc.

PD: Mientras escribo esto acabo de conocer del proyecto "Torrente 4". ¡Espero que sea una inocentada!

Fotogramas inmortales Vol. V

Der Name der Rose (Jean-Jacques Annaud 1986):
Oscura e impactante adaptación, una de las pocas películas al nivel sino por encima del libro en el que están basadas, completamente imprescindible.

Encuentran un cuerpo dentro de un caldero con las piernas fuera: "Te garantizo que este no se ha suicidado" le dice Guillermo de Baskerville (Sean Connery) a su aprendiz Adso (Christian Slater).

The Fountain (Darren Aronofsky 2006):
De una sensibilidad abrumadora, con el broche perfecto que sólo la música de Clint Mansell es capaz de darle a sus películas.

"La muerte es una enfermedad, como cualquier otra y yo encontraré la cura", frase pronunciada por Tomas (Hugh Jackman), a su amada Isabel (Rachel Weisz).

Aliens (James Cameron 1986):
Después de la película de terror/ciencia ficción más impactante de la historia, una segunda parte a la altura del original.

Ripley (Sigourney Weaver), la tía con más huevos de la galaxia, descarga su lanzallamas sobre el nido de la reina Alien.

Brazil (Terry Gilliam 1985):
Cuiriosa y extensa distopía, donde se entremezcla sueño y realidad como sólo este director es capaz de plasmar.

La definición más auténtica de lifting...

Children of Men (Alfonso Cuarón 2006):
La humanidad sin esperanza, incapaz de reproducirse, cerca de la extinción busca desesperada una señal que les proporcione la salvación.

Guerra de guerrillas, siempre incontrolables.

Oldboy (Chan-Wook Park 2003):
Una extraña historia de venganza, como sólo los orientales son capaces de plasmar, con toda su crudeza y sus rarezas.

Muchos luchan contra uno sólo, una pelea en un pasillo, difícil, accidentada, muy realista, nada convencional, insuperable.

La Fille sur le Pont (Patrice Leconte 1999):

Curiosa historia entre la comedia romántica y el drama, diálogos interesante y frescos, con un toque poético, bajo mi punto de vista, muy recomendable.

Adéle (Vanessa Paradis), al borde de un puente, quiere suicidarse... mantiene una conversación con Gabor (Daniel Ateuil), un desconocido que pasaba por allí: "Temo que el agua esté helada" "claro que esta helada, ¿es que cree que la calientan?"

Fotogramas inmortales Vol IV

Continúa nuestra sección dedicada a aquellas escenas que nos dejaron huella. La mayoría de ellas pertenecientes, como es obvio, a algunos de nuestros films preferidos...

La hermana prometida

La Parada de los Monstruos (Freaks, 1932). Ver esta romántica escena nos hace estremecer del mismo modo en que la hermana no prometida en matrimonio suspira cuando siente el abrazo que recibe su gemela siamesa. No, hoy no voy a hacer chistes acerca de su apellido real: Hilton.

La violación más extraña de la historia

Re-Animator (1985). La bellísima Megan (Barbara Crampton en su mejor momento) está a punto de recibir el cunilingus más terrorífico de su vida cuando el doctor Hill (David Gale) mete su cabeza (literalmente) entre sus piernas. Como anécdota os diré que al ver esta escena en el cine, la mujer que era novia de Gale en ese momento ¡le dejó plantado en ese mismo instante!
Mis mejores recuerdos para ti, Gale. Descansa en paz.

Últimas horas

Cuando el viento sopla (When the wind blows, 1986). La recta final de este clásico desgarrador es un durísimo testimonio sobre los efectos de la radiación derivados de una explosión atómica. Algo nos duele más que ver el efecto de la bomba en sus cuerpos, y es ver lo que la política de la guerra hace con la inocencia de las personas.

La proximidad del mal

Terciopelo Azul (Blue Velvet, 1932). Frank es el mal que no vemos. La maldad que sólo podemos intuir y temer. Es el cáncer de una comunidad aparéntemente normal, pero enferma bajo la piel, del mismo modo que el verde y brillante cesped que aparece al principio del film esconde bajo la superficie podredumbre y gusanos retorciéndose. El terror surje de su proximidad. Se acerca a nosotros acariciando un pedazo de terciopelo. *

Betty Boop on drugs

Arrebato (1979). La obra maestra de Ivan Zulueta consiguió, pese a la total falta de medios, crear un film absolutamente mágico y subyugante. Cecila Roth se contonea frente al proyector. Es el cine que seduce al cine. La cámara, al final, nos vampiriza a todos.

Un mal viaje

Dos Colgaos muy fumaos (Harold & Kumar go to White Castle, 2004). Este acojonante cameo de Neil Patrick Harris, absolutamente autodestructivo, no solo consiguió elevar la calidad de una pésima comedia americana hasta el punto de facilitar una secuela, sino que además consiguió que su carrera volviera a remontar completamente.
El problema surge cuando a tipos como Steve Guttenberg les da por correr desnudos por un parque.

"Memorable" entrevista

La Mugre y la Furia (The Filth and the Fury, 2000). Una de las entrevistas más grandes de la historia de la televisión, superior incluso a la de Andres Calamaro en Noche Hache. Los Sex Pistols haciendo lo que mejor se les daba: lo que les salía de los cojones.

Primera y ¿útlima? cita

Antes del amanecer (Before Sunrishe, 1995). Una de las pocas concesiones que me verán hacer a una película "romántica" (género estomagante por definición). ¿Quién no ha soñado con conocer a alguien de la misma manera en que lo hacen los personajes interpretados por Hawke y Delpy? El tren, Viena (al fondo de la imagen), una tienda de discos... En fin...

Saludo nazi ante sí mismo

El Paraiso de Hafner (Hafner´s Paradise, 2007). Una imagen que viene a decir mucho acerca de como funciona la mente de un ex oficial nazi orgulloso de serlo. Haffner vive, o vivía en una ciudad madrileña y niega el Holocausto judío tal y como fue. Vive en un piso rodeado de fotos de Hitler y Franco y come en una mesa acompañado de otra de Esperanza Aguirre. Verídico.

Un detalle de última hora

Ed Wood (1994). Estoo... Bela, me temo que el mecanismo del pulpo no está listo de modo que cuando te tires sobre él, tendrás que mover sus brazos y fingir su feroz ataque...

La llegada

Suspiria (1977). Uno de los comienzos más bellos e inquietantes del cine fantástico. Una joven sale de un aeropuerto en mitad de la noche, con una lluvia torrencial. No sabemos quien es, de donde viene o donde va, pero una tremenda sensación de misterio y inquietud nos invade desde el primer momento. La mejor joya multicolor de Argento. No quiero ni pensar cómo será el remake.

El baile al amanecer

La Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1960). El baile final de Leatherface al amanecer es la celebración más cruda de la sinrazón, la locura absoluta.


* Aquí debería haber aparecido el escalofriante reencuentro entre Jeffrey Beaumont y Dorothy Vallens pero nos ha sido imposible encontrar una foto decente de Isabella Rosellini en pelotas. Habrá que hacer una captura de pantalla del dvd.

“Watchmen” y “El Curioso Caso de Benjamín Button”: Simetrías, opuestos y réplicas.

La vida es extraña. La mía en particular está marcada por increíbles coincidencias e infortunios de todo tipo. En demasiadas ocasiones he sido testigo de lo increíble, de lo matemáticamente improbable hasta el punto de llegar a dudar acerca de la existencia de poderes que se hallan más allá de lo tangible. Poderes a los que a buen seguro no caigo muy bien. Yo: un ateo irreductible, un descreído materialista, dudo de todo cuando presencio aquello que el Doctor Manhattan (Watchmen, 1987) llama “milagros termodinámicos”: “acontecimientos tan improbables que son efectivamente imposibles. (…) La cúspide de la improbabilidad”. Ambos dudamos. Ambos sufrimos crisis en nuestra fe empírica al presenciar esos milagros.

Esta es una historia sobre la improbabilidad. Creedla o no. No puedo ser más sincero.

Hace unos días pude ir, al fin, a ver “Watchmen” y “The Curious Case of Benjamín Button": Dos películas que deseaba ver en pantalla grande por distintos motivos.

La pantalla de cine es el espejo que atravesó Alicia. Es la puerta hacia el otro lado, hacia el mundo irreal, el mundo de ficción. En el cine, cruzo al universo que más me satisface: el irreal. La realidad no tiene ningún interés para mí. Ya he visto bastante para saber que no tengo nada que ver ni hacer en ella. Por eso vivo rodeado de ficción en todas sus formas. Sueños en definitiva.

El fin de semana anterior a las proyecciones, estando alejado del tumulto de la urbe, he tenido dos extraños sueños. No suelo recordar lo que he soñado al despertar pero al variar mis hábitos de descanso durante mis días libres terminé por recordar aquello que desaparece de un plumazo con el irritante sonido del despertador. Sueños que guardan senda relación con los dos films a tratar.

Todavía no puedo creer la fortuna (no completa, al no estar alguien con quien debía estar) que tuve cuando el multicine al que acudí tuvo a bien proyectar, para mi solo, ambas películas en una improbable sesión doble en dos salas parejas. Primero en una, y luego en su paralela, como si de un reflejo se tratara: la misma sala con la misma persona sentada en el mismo lugar.
Si de algo puede presumir la obra magna de Alan Moore (no acreditado en el film del mismo título) es de su elaboradísima estructura simétrica. Como si de una mariposa de tratara, los capítulos del cómic de “Watchmen” pueden plegarse uno sobre otro en perfecta compensación simétrica. Exactamente como mi experiencia en aquel momento.

“Watchmen” y “Button” son la historia de un reloj. En la primera, es un reloj que avanza inexorable hacia la media noche que marca el holocausto final. Una “countdown to meltdown” que tiene su reflejo opuesto en el reloj que abre el film de Fincher.
“Button” comienza con la historia de un relojero ciego, que tras perder a su hijo en la guerra, cambia el sentido de las manillas del enorme reloj que ha construido para una estación de tren. Que el tiempo marche hacia atrás para que todos podamos recuperar a nuestros hijos, esposos o padres caídos en la batalla. De este modo, “Button” se convierte en la historia de un hombre cuyo reloj biológico va al revés, rejuveneciendo en lugar de envejeciendo tras nacer con la salud de un hombre de ochenta años.
Las pantallas de ambas salas reflejan sendos relojes, cada uno girando hacia lados opuestos. Cada uno, marcando el camino hacia dos destinos ¿inevitables?.
Mientras que el relojero del film de Fincher es un hombre maduro, que abandona su trabajo tras la creación de su última y más simbólica obra, el joven Jon Osterman (el Dr Manhattan de “Watchmen”), trata de seguir los pasos de su padre reparando relojes hasta que este le prohíbe seguir el oficio, a tenor de cómo se percibía el futuro en 1945. “Lo que el mundo necesita es la ciencia atómica… y no relojes de bolsillo (…) Si el tiempo no es real ¿qué será de los relojes? Mi profesión es algo del pasado. Mi hijo debe tener un futuro”.
En mi caso, la relojería fue algo impuesto por mi progenitor. Él fue quien me enseñó a reparar relojes y quien me comprometió a aceptar un trabajo del que me costó años escapar. De hecho, todavía hoy temo verme en la necesidad de recurrir a la relojería como medio de sustento. Hay que vivir lo que yo he vivido para entender hasta que punto temo un futuro relacionado con manecillas y rotores. Como imaginarán, servidor nunca lleva un reloj encima.

Manhattan prosigue en su monólogo interior: “¿Quién crea el mundo? ¿Es el universo un reloj sin relojero?”. O lo que es lo mismo: ¿Somos dueños de nuestro destino?
En ambas historias encontramos paradojas sobre el destino, efectos mariposa de inesperados y trágicos finales. ¿Somos víctimas del azar? ¿Hay un destino inamovible para cada uno?
Button lo tiene claro: nunca asumas ningún pronóstico, nunca sabes lo que Dios te tiene preparado. Para él si hay un destino, pero no está en su mano ni en la de nadie así que uno debe vivir siempre guiado por su corazón, sin pensar en predicciones ni supuestos.
Para el Doctor Manhattan la cuestión es mucho más compleja. Para los que no conozcan su historia, les diré que es un “hombre” prácticamente omnipotente, un dios para muchos, capaz de vivir en todos los momentos de la línea de tiempo a la vez. Para él, términos como pasado y futuro son lo mismo. Como el pasado, el futuro ya ha ocurrido. El problema surge cuando algo impide ver al “superhombre” el futuro más cercano. Algo o alguien no quiere que Manhattan sepa lo que va a sucederle pronto a la humanidad.
En mi caso podría acuñar el lema punk del “no future”. Si existe un destino desde luego no apunta hacia nada bueno. Si tengo futuro, prefiero no saberlo. Mirad sino a uno de los mejores personajes de “Watchmen”, El Comediante. Un hombre que cree saberlo todo sobre la sinrazón humana hasta que una visión del futuro próximo termina por destruir su espíritu. Al menos, tanto él como yo ya sabemos que TODO es una broma, una enorme broma. ¿Una broma sin gracia? Nosotros reiremos en cualquier caso.

¿Y los sueños? ¿Pueden nuestros sueños ser una ventana al futuro? Es más que posible. No porque adelanten acontecimientos, sino porque ellos saben lo que queremos hacer antes de que nosotros mismos lo sepamos. Soñamos con lo que más tememos y también con lo que más deseamos.
En “Watchmen”, Búho Nocturno tiene un sueño premonitorio donde se despoja de su “máscara de carne” para amar sin tapujos a Espectro de Seda, ambos envueltos en sus trajes de cuero y látex, sus auténticas pieles. El éxtasis del beso llega al caer una bomba nuclear, desatando el temido holocausto final.
En mi primer sueño, una chica me hacía una pregunta y yo le mentía. Me mentía a mi mismo en realidad. ¿Me preguntará alguna vez esa chica si la quiero o no? Realmente lo dudo. Como la mayoría de las mujeres que han pasado por mi vida, nunca sabrá si la amé. En este caso concreto, la pregunta me la estoy haciendo a mi mismo: ¿me estoy enamorando de esa persona? Qué más da. Eso es algo que no cambiará el futuro.

En mi segundo sueño, cogía en brazos a un recién nacido. Un bebe que no era otro sino uno de mis maestros. Viejo y joven al mismo tiempo.
No voy a especular ahora sobre el sueño citando a Freud o Jodorowsky (que curiosamente firmaba ayer ejemplares de su manual de psicomagia en Madrid). Tan sólo pienso en el paso del tiempo y de cómo nos afecta. Pienso en la relatividad del tiempo y de la edad. En este momento, servidor ya no es joven pero tampoco mayor. Ya no soy un adolescente pero tampoco un hombre.
Benjamín Button era alguien cuya apariencia exterior era todo lo contrario a su sentir interior. Por su parte, el Doctor Manhattan es un ¿hombre? que no envejece, aparentando 30 años eternamente, pero sin sentirse identificado con ninguna edad.
Servidor, como el resto de los mortales, salió de ese cine más viejo de como entró. Y en silencio, bajando por las largas escaleras de metal, me preguntaba si alguna vez daré las gracias por mi destino. Si volveré a ver a ese maestro, o sabré qué responder a la pregunta de esa chica.

-“Nada termina nunca”
“Watchmen”

“- Nada dura eternamente.
- Hay cosas que sí.”
“The Curious Case of Benjamín Button”