Fotogramas inmortales vol. VI

Y por fin (sé que se ha hecho esperar) les traigo el volumen VI de estos Fotogramas Inmortales que vienen a cerrar, de momento, el ciclo bunkero sobre cine. Empezamos:

Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
Hace poco estuve hablando con Lengua Negra de esta película y, sobre todo, del libro en el que se basa. El descenso al corazón de las tinieblas que nos mostró Conrad quedó perfectamente retratado en el film de Coppola, una magistral obra en la que se cambio el aspecto de la historia pero que conservó toda la locura y el ambiente opresivo del original. Para mi gusto, la escena de los helicópteros con la música de "La Cabalgata de las Valkirias" de Wagner es no sólo una escena memorable, sino una de las mejores escenas de la historia del cine, que consigue que el espectador se revuelva en su asiento, expectante ante lo que se avecina.


El Gran Lebowski (Joel Coen, 1998)
Grandiosa película de los hermanos Coen, plagada de personajes redondos y momentos memorables. El Nota, personaje al que uno de los mejores profesores que tuve en la universidad llegó a comparar con Falstaff (importante personaje shakesperiano, para el que no lo sepa), es una creación genial y perdurable en la memoria cinéfila. Sólo por la gran composición del personaje que hace Jeff Bridges merece la pena esta película, pero como he de elegir una escena, me quedo, por su lirismo patético, con la escena en que El Nota (Bridges) y Walter (John Goodman) están arrojando al acantilado las cenizas de Donny (Steve Buscemi), alojadas en un bote de café, y el viento las tira sobre la cara de El Nota. Humor un poco manido, quizá, pero con un envoltorio antológico.


American History X (Tony Kaye, 1998)
Aquí no hacemos apología del nazismo, ni somos racistas, ni antisemitas, ni nada parecido, bien lo saben ustedes. Pero hay tal fuerza en la escena en la que el “bueno” de Derek Vinyard (Edward Norton) le pisa la cabeza al pobre chico negro que, a pesar de los años que llevo sin ver la película, me es imposible borrar esa imagen de mi cabeza…


Enemigo Mío (Wolfgang Petersen, 1985)
Remake galáctico de “Infierno en el Pacífico”, nos cuenta la relación entre dos enemigos obligados a llevarse bien. El espectacular duelo actoral entre Dennis Quaid haciendo de piloto de combate humano y la réplica que le da Louis Gossett Jr. como su némesis drac hacen que cualquier momento de la película sea inolvidable, pero sobre todo lo son las partes en las que Quaid y Gosset (este bajo una buena capa de maquillaje extrarerrestre) aprenden cada uno la cultura y el idioma de su enemigo las que lo hacen memorable. Esta película se me quedo grabada en la memoria, quizá debido a que fue la primera película pirata que disfrute en mi VHS. Aaaaaaaaaaaah, como olvidar ese tono verdoso de la cinta y la fuerza de escenas con diálogos como este:

- Davidge: Hay un dicho antiguo... "si a la primera no lo consigues, inténtalo otra vez."

- Jeriba Shigan: Davidge... ¿Eso aprendido del gran maestro Shisma?

- Davidge: No... de Mickey Mouse...

- Jeriba Shigan: ¿De quién?

- Davidge: Mickey Moouuuusssssssssssse

- Jeriba Shigan: Miki Mooooooosh ... ¿Es un gran maestro Igman??

- Davidge: Mmm… Sí... algo así...

Esos diálogos, la amistad inquebrantable que se forja entre estos dos enemigos y el acento reptiliano que tiene Gosset al decir “Davidge” son las cosas que convirtieron esta película en algo inolvidable para mí. Para mi gusto, esta producción se merece estar en el olimpo de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.


12 Monos (Terry Gilliam, 1995)
Claro que 12 Monos no se queda atrás, además de brindarnos una película de viajes en el tiempo narrada y resuelta de una forma bastante solvente y original, tiene a un Bruce Willis estupendo y a un Brad Pitt en estado de gracia. Y me quedaría sobre todo con la escena en la que James Cole (Bruce Willis, en el que quizá es uno de sus mejores papeles) dice: “No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente.”, frase que se podría aplicar fácilmente a los que estamos dentro del Bunker y a la gran mayoría de la fauna que llama a nuestra puerta (ustedes) cada día.


Mejor imposible (James L. Brooks, 1997)
Claro que si hablamos de locura, me encantan las neuras, manías y la incapacidad para tratar con el resto de seres humanos que demuestra tener Melvin Udall, el personaje interpretado por Jack Nicholson en esta película. Su falta de empatía, de sentido común y de tacto es muy palpable durante gran parte del metraje, provocando situaciones cómicas por doquier, especialmente en la que su vecino Simon Bishop (Greg Kinnear) interrumpe el trabajo de Jack Nicholson para decirle que ha encontrado a su perro y Nicholson le grita “¡¡Hijo de puta!! ¡¡Maldito sarasa culiprieto!!” y comienza un agresivo (a la par que delirante) discurso sobre porqué no le debe interrumpir nunca mientras trabaja, adornado con lindezas del estilo “…o si es la noche de las elecciones y estás emocionado y quieres celebrarlo porque algún chupapollas con el que sales ha sido elegido el primer presidente marica de los Estados Unidos, y ha decidido que te va a llevar a hacer locuras a Camp David, y quieres a alguien con quien compartir ese momento, aun así, no llames, a esta puerta, no. ¡¡No!! ¡¡Bajo ningún concepto!! ¿Lo has captado ricura?”. Jack, eres un encanto, tío.

Fotogramas inmortales Vol. V

Der Name der Rose (Jean-Jacques Annaud 1986):
Oscura e impactante adaptación, una de las pocas películas al nivel sino por encima del libro en el que están basadas, completamente imprescindible.

Encuentran un cuerpo dentro de un caldero con las piernas fuera: "Te garantizo que este no se ha suicidado" le dice Guillermo de Baskerville (Sean Connery) a su aprendiz Adso (Christian Slater).

The Fountain (Darren Aronofsky 2006):
De una sensibilidad abrumadora, con el broche perfecto que sólo la música de Clint Mansell es capaz de darle a sus películas.

"La muerte es una enfermedad, como cualquier otra y yo encontraré la cura", frase pronunciada por Tomas (Hugh Jackman), a su amada Isabel (Rachel Weisz).

Aliens (James Cameron 1986):
Después de la película de terror/ciencia ficción más impactante de la historia, una segunda parte a la altura del original.

Ripley (Sigourney Weaver), la tía con más huevos de la galaxia, descarga su lanzallamas sobre el nido de la reina Alien.

Brazil (Terry Gilliam 1985):
Cuiriosa y extensa distopía, donde se entremezcla sueño y realidad como sólo este director es capaz de plasmar.

La definición más auténtica de lifting...

Children of Men (Alfonso Cuarón 2006):
La humanidad sin esperanza, incapaz de reproducirse, cerca de la extinción busca desesperada una señal que les proporcione la salvación.

Guerra de guerrillas, siempre incontrolables.

Oldboy (Chan-Wook Park 2003):
Una extraña historia de venganza, como sólo los orientales son capaces de plasmar, con toda su crudeza y sus rarezas.

Muchos luchan contra uno sólo, una pelea en un pasillo, difícil, accidentada, muy realista, nada convencional, insuperable.

La Fille sur le Pont (Patrice Leconte 1999):

Curiosa historia entre la comedia romántica y el drama, diálogos interesante y frescos, con un toque poético, bajo mi punto de vista, muy recomendable.

Adéle (Vanessa Paradis), al borde de un puente, quiere suicidarse... mantiene una conversación con Gabor (Daniel Ateuil), un desconocido que pasaba por allí: "Temo que el agua esté helada" "claro que esta helada, ¿es que cree que la calientan?"

Fotogramas inmortales Vol IV

Continúa nuestra sección dedicada a aquellas escenas que nos dejaron huella. La mayoría de ellas pertenecientes, como es obvio, a algunos de nuestros films preferidos...

La hermana prometida

La Parada de los Monstruos (Freaks, 1932). Ver esta romántica escena nos hace estremecer del mismo modo en que la hermana no prometida en matrimonio suspira cuando siente el abrazo que recibe su gemela siamesa. No, hoy no voy a hacer chistes acerca de su apellido real: Hilton.

La violación más extraña de la historia

Re-Animator (1985). La bellísima Megan (Barbara Crampton en su mejor momento) está a punto de recibir el cunilingus más terrorífico de su vida cuando el doctor Hill (David Gale) mete su cabeza (literalmente) entre sus piernas. Como anécdota os diré que al ver esta escena en el cine, la mujer que era novia de Gale en ese momento ¡le dejó plantado en ese mismo instante!
Mis mejores recuerdos para ti, Gale. Descansa en paz.

Últimas horas

Cuando el viento sopla (When the wind blows, 1986). La recta final de este clásico desgarrador es un durísimo testimonio sobre los efectos de la radiación derivados de una explosión atómica. Algo nos duele más que ver el efecto de la bomba en sus cuerpos, y es ver lo que la política de la guerra hace con la inocencia de las personas.

La proximidad del mal

Terciopelo Azul (Blue Velvet, 1932). Frank es el mal que no vemos. La maldad que sólo podemos intuir y temer. Es el cáncer de una comunidad aparéntemente normal, pero enferma bajo la piel, del mismo modo que el verde y brillante cesped que aparece al principio del film esconde bajo la superficie podredumbre y gusanos retorciéndose. El terror surje de su proximidad. Se acerca a nosotros acariciando un pedazo de terciopelo. *

Betty Boop on drugs

Arrebato (1979). La obra maestra de Ivan Zulueta consiguió, pese a la total falta de medios, crear un film absolutamente mágico y subyugante. Cecila Roth se contonea frente al proyector. Es el cine que seduce al cine. La cámara, al final, nos vampiriza a todos.

Un mal viaje

Dos Colgaos muy fumaos (Harold & Kumar go to White Castle, 2004). Este acojonante cameo de Neil Patrick Harris, absolutamente autodestructivo, no solo consiguió elevar la calidad de una pésima comedia americana hasta el punto de facilitar una secuela, sino que además consiguió que su carrera volviera a remontar completamente.
El problema surge cuando a tipos como Steve Guttenberg les da por correr desnudos por un parque.

"Memorable" entrevista

La Mugre y la Furia (The Filth and the Fury, 2000). Una de las entrevistas más grandes de la historia de la televisión, superior incluso a la de Andres Calamaro en Noche Hache. Los Sex Pistols haciendo lo que mejor se les daba: lo que les salía de los cojones.

Primera y ¿útlima? cita

Antes del amanecer (Before Sunrishe, 1995). Una de las pocas concesiones que me verán hacer a una película "romántica" (género estomagante por definición). ¿Quién no ha soñado con conocer a alguien de la misma manera en que lo hacen los personajes interpretados por Hawke y Delpy? El tren, Viena (al fondo de la imagen), una tienda de discos... En fin...

Saludo nazi ante sí mismo

El Paraiso de Hafner (Hafner´s Paradise, 2007). Una imagen que viene a decir mucho acerca de como funciona la mente de un ex oficial nazi orgulloso de serlo. Haffner vive, o vivía en una ciudad madrileña y niega el Holocausto judío tal y como fue. Vive en un piso rodeado de fotos de Hitler y Franco y come en una mesa acompañado de otra de Esperanza Aguirre. Verídico.

Un detalle de última hora

Ed Wood (1994). Estoo... Bela, me temo que el mecanismo del pulpo no está listo de modo que cuando te tires sobre él, tendrás que mover sus brazos y fingir su feroz ataque...

La llegada

Suspiria (1977). Uno de los comienzos más bellos e inquietantes del cine fantástico. Una joven sale de un aeropuerto en mitad de la noche, con una lluvia torrencial. No sabemos quien es, de donde viene o donde va, pero una tremenda sensación de misterio y inquietud nos invade desde el primer momento. La mejor joya multicolor de Argento. No quiero ni pensar cómo será el remake.

El baile al amanecer

La Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1960). El baile final de Leatherface al amanecer es la celebración más cruda de la sinrazón, la locura absoluta.


* Aquí debería haber aparecido el escalofriante reencuentro entre Jeffrey Beaumont y Dorothy Vallens pero nos ha sido imposible encontrar una foto decente de Isabella Rosellini en pelotas. Habrá que hacer una captura de pantalla del dvd.

Fotogramas inmortales Vol. III

Bueno, pues es mi turno de mostrarles mis Fotogramas inmortales. Aquí van:

Réquiem por un Sueño (Darren Aronofsky, 2000)


Aunque es una película cuya historia te atrapa y te encandila gracias a su sorprendente fuerza visual, y que además contiene algunas imágenes que se te quedan grabadas en la retina durante mucho tiempo, personalmente me encantan las escenas en las que vamos descubriendo que el brazo de Harry (Jared Leto), está sufriendo una dolorosa “metamorfosis” (cuyo final no voy a desvelar aquí para no destripárselo a nadie), componiendo una cruda metáfora, a la par que una moraleja, de toda esta historia de sueños rotos.


Miedo y Asco en las Vegas (Terry Gilliam, 1998)


Drogas y más drogas, alcohol, desenfreno, locura… este extraño experimento fílmico nos muestra a dos tarados en caída libre directa al infierno, un infierno que está tanto dentro como fuera de ellos. Una escena de lo más impactante es en la que Raoul Duke (Johnny Deep), aparece completamente colocado de las más diversas sustancias tóxicas (como en casi toda la película), en el bar de hotel y ve que toda la clientela se ha convertido en monstruos, mientras piensa “Estaba en medio de un jodido terrario y alguien les estaba dando alcohol a esos bichos cabrones. No tardarían mucho en hacernos pedazos.” Magistral.


Poltergeist (Tobe Hooper, 1982)


Lejos de su valor cinematográfico, esta película marcó mi infancia y parte de la adolescencia gracias a esa escena en la que el enorme árbol que hay frente a la casa es poseído por los espíritus y trata de comerse al pequeño Robbie Freeling (Oliver Robins). Les juro que me pasé un montón de años durmiendo con la persiana bajada (incluso en verano) para no ver los árboles que tenía enfrente, por temor a que alguno estirase las ramas y me cogiese...


El Sargento de Hierro (Clint Eastwood, 1986)


Clint Eastwood siempre ha sido mucho Clint Eastwood. Nos lo demostró en las películas de Harry el Sucio y nos lo sigue demostrando con joyas como Gran Torino. Duro, mal hablado, peligroso, pero con un gran corazón. Aún así me quedo con las burradas que suelta su personaje en esta película, sobre todo con la escena en la que entra al barracón donde está el grupo de reclutas a sus órdenes y se presenta lanzando el radiocasete de estos contra el suelo y diciéndoles: “Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos. Bien, el mayor Powers me ha dado el mando de esta sección de reconocimiento. Os voy a hacer falta hasta para haceros una paja. Os lo aseguro.” Toda una declaración de intenciones.


La Princesa Prometida (Rob Reiner, 1987)


No sabría por donde empezar, pues como dice Peter Falk (aka Colombo) al principio de la película, esta historia tiene “esgrima, combates, torturas, venganzas, gigantes, milagros, persecuciones, fugas... amor verdadero...milagros...”, es decir, de todo, y como tal se me hace harto complicado quedarme con una sola escena. Pero si he de hacerlo, sería con la de Iñigo Montoya (Mandy Patinkin), mirando desafiante y por primera vez a Westley/el pirata Roberts (Cary Elwes), el hombre que cree que es el auténtico asesino de su padre, y le dice su famosa frase (y leitmotiv): “Mi nombre es Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, disponte a morir”, tras lo cual comienzan a batirse en duelo a muerte. Épico a más no poder, ¿no creen?


Sin Perdón (Clint Eastwood, 1992)


De nuevo Clint Eastwood en lo que para mí es uno de los mejores westerns que existe. En él, Eastwood, que interpreta al pistolero William Munny, busca sacarse unas perrillas currando de cazarrecompensas, hasta que le putean. Y Clint la monta pero bien montada. Memorable es la escena en la que se enfrenta a Gene Hackman y le dice: “Así es, he matado mujeres y niños, he disparado sobre cualquier cosa que tuviera vida y se moviera. Y hoy he venido a matarle a usted por lo que le ha hecho a Ned. Será mejor que os apartéis.” Y es que si le tocas los huevos a Clint, se lía.


El Ente (Sidney J. Furie, 1982)



Otra película de terror, ésta (supuestamente) basada en hechos reales y casi olvidada excepto por algunos nostálgicos como nosotros, también consiguió ponerme los pelos como escarpias durante mi más tierna juventud. La escena de la violación a la protagonista (soberbiamente interpretada por Barbara Hersey), por parte del Ente es algo, simplemente, espectacular e imborrable. No recomendable para personas impresionables.

Fotogramas inmortales Vol.II

Aqui tenemos la segunda entrega de esta genial idea, que es reunir los fotogramas de aquellas películas que nos marcaron a lo largo de nuestra vida...

Atención, contiene MAJOR SPOILERS

Memento (Christopher Nolan, 2000)

Leni (Guy Pierce) no recuerda nada de su vida desde hace unos segundos, pero ve llegar a Natalie (Carrie Ann Moss), magullada... sin saber la cruda verdad.

Engaño ignorado

Audition (Takashi Miike,1999)

Ryo (Shigeharu Aoyama) ha conocido a Eihi (Asami Yamazaki) a través de una audición, ahora ella sujeta un cable de acero que rodea su tobillo izquierdo...

Terror

Fight Club (David Fincher, 1999)

Jack (Eduard Norton), es consciente por primera vez de que él es Tyler Durden (Brad Pitt).

Despertar

Lost Highway (David Lynch, 1997)

Fred Madison (Bill Pullman), esta en una fiesta hablando con un hombre que se encuentra en su casa y frente a él al mismo tiempo...

Impotencia

The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)

Pagoda (Kumar Pallana), sostiene a Royal Tenenbaum (Gene Hackman), para quien trabaja como mayordomo, tras haberle insultado y clavado una navaja...

Curiosa amistad

eXistenZ (David Cronenberg, 1999)

- "¡Muerte a la maléfica Allegra Geller!", grita el joven Noel Dichter (Kris Lemche), empuñando una pistola hecha con huesos...

Matar por una extraña causa

Fotogramas inmortales Vol. I

Una breve selección de algunas de las escenas fetiche de los que aquí escriben. En breve, la segunda y tercera parte, firmadas por todos los bunkeros.

La Aparición

La Máscara del Demonio (La Maschera del Demonio, 1960) Una de las presentaciones más bellas y sobrecogedoras del cine. La Princesa Katia (Barbara Steele) emerge entre las ruinas, acompañadas de dos titánicos canes.

Hoy no he ido al trabajo

Olvídate de Mí (Eternal Sunshine of a Spotless Mind, 2004)
Una gélida mañana de invierno, Joel Barish (Jim Carrey) se despierta sólo y deprimido con los ojos bañados en lágrimas y un nudo en la garganta. Va hacía el tren pero antes de entrar, cambia de dirección. Hoy no irá a trabajar.

Double Feature

Donnie Darko (2001)
Donnie (Jake Gyllenhall) lleva a su novia Gretchen (Jena Malone) a ver “Posesión Infernal” a una sesión doble de cine en Halloween. Mientras ella duerme, una brecha espacio temporal se abre en la pantalla. Bellísima secuencia que sólo hubiera sido mejor de haber conseguido los derechos para proyectar el film que se eligió inicialmente: la película de culto bunkera C.H.U.D.

La llamada anónima

Setenta minutos para huir (Miracle Mile, 1988)
Madrugada: El teléfono de una cabina suena sin que nadie responda. Harry Washello (Anthony Edwards) descuelga el aparato sin saber que esa será la llamada de su vida.

Frente al falso espejo

Paris, Texas (1988)
Jane Henderson (Nastassja Kinski) se reencuentra con su pasado frente al espejo.

Presentación de los Hermanos Hanson

El Castañazo (Slap Shot, 1977) Los hermanos Hanson luchan contra una máquina expendedora. ¿Quién coño son estos tarados?

Advertencia

Jo, que noche! (After Hours, 1985)
Paul Hackett (Griffin Dunne) recibe un mensaje profético… demasiado tarde.

Reencuentro

Luces de la Ciudad (“City Lights”, 1931) La vendedora de flores (Virginia Cherrill) reconoce por accidente al hombre que reunió el dinero para curar su ceguera. Se me parte el alma cada vez que la veo.