Eugenesia Express

Con educación se va a todas partes. Eso lo tengo claro, pero sin ella parece que se llega muy lejos, como mínimo a Pekín. Verán, este comentario tan críptico viene a colación de que el domingo pasado, aun no sé muy bien porqué, me tragué un buen cacho de Pekín Express, programa que narra las vicisitudes de una serie de extraños individuos que por una razón u otra, han decidido marcharse al lejano oriente para recorrerlo de punta a punta sufriendo como cabrones por el mero hecho de conseguir pasta. Y hete aquí que bajo una premisa tan sencilla, a las cabezas pensantes de Cuatro (o de alguna oscura productora) se les ocurrió mezclar personalidades de lo más variopinto, para ver que es lo que pasaba: Homosexuales con muy mala leche y con la mano muy larga (que se lo digan a su pareja), un padre y un hijo que parecen sufrir de alguna enfermedad congénita, unas pavisosas sin sangre que se han conocido en el concurso, dos policías con un extraño sentido del humor y una pareja formada por una madre que parece una Nati Abascal a lo hippy y su hija, cuya actuación del domingo en el programa ha llevado a muchos de los manifestantes pro-vida del sábado pasado (de esos a los que tanto apreciamos aquí) a replantearse su postura frente al aborto y la eutanasia. Y de esta criatura, que responde al nombre de Alazne, les vengo a hablar hoy, porque es el vivo ejemplo de la mala educación, de la falta de respeto, de la soberbia y del camino que están siguiendo la mayoría de chaval@s hoy en día: el del todo vale, el del yo, yo y yo y el de mi palabra es la ley. A mí personalmente me pone extremadamente nervioso, tanto que me dan ganas de irme hasta Pekín, Mongolia o donde se encuentre la tiparraca esta a través de nuestro sistema de túneles patentado sólo para cruzarle la cara en persona. Vean, vean unos vídeos y deléitense con las lindezas que suelta nuestra fierecilla indomable televisiva.

Observen su chulería y mala hostia:

Su prepotencia y su soberbia:

Su falsedad:

Y la merecida recompensa a todo su esfuerzo:

Pero en el Bunker nunca nos verán decir que una buena hostia a tiempo quita todas las tonterías. Eso está muy mal, nosotros preferimos un estricto control de natalidad y la supervivencia del más apto, ¡¡Viva la bunkergenesia!!

¡¡Hala, a mamarla!!

Recomendaciones musicales III

Y con esto los tres bunkeros completamos este reciente apartado en el que recomendamos algunos grupos que de un modo u otro nos han influido o simplemente nos llenan, un poco alejados de la escena metalera (o no tanto).

Atari Teenage Riot: curioso que mientras Lengua Negra menciona al gran Alec Empire, yo tenía pensado mencionar a estos genios de la innovación musical. Desde luego que escucharlos, te va a lanzar a un estado de frenesí incalculable y ganas de soltar adrenalina.

Porcupine Tree: qué decir de esta peña, cada tema que tienen me pone en un estado de relax absoluto y a la vez me transporta a otros mundos. Sus progresiones son prodigiosas.

Black Light Burns: no es que sea un grupo que me vuelva loco, pero tiene mérito, tras formar parte de esa cosa llamada Limp Bizkit, huir de su lider y crear un grupo muy válido y bastante más original de lo que cabía esperar.

Boards of Canada: una de mis bandas no metaleras favoritas. Son raros, pero nunca me han dejado de sorprender. De lo mejor dentro de la electrónica. Siempre reconocibles, pero en cada disco se vuelven a reinventar.

Godspeed you Black Emperor: poco que añadir sobre estos genios... tan solo que es la música que, para mí, encaja como banda sonora al conducir por una carretera cualquiera.

Informatik: de lo mejor dentro del electro/industrial, algunos de sus discos invitan a luchar contra el sistema con el puño en alto, llevando ropas futuristas.

y bueno, como bonus, un poco de zapatilla :D

Pelis Varias

El último cine que he visto:

Stranger Than Fiction (2006):


Esta es una de esas pelis de las que no tuve noticia hasta que leí un comentario en algun rincón de internet. Tiene un inicio excelente, me enganchó y al tiempo me sorprendió. Luego a medida que avanza la trama, poco a poco fuí perdiendo el interés, más que nada porque se hace un poco predecible, y uno se huele por donde van a ir los tiros. Como apunte, creo que es una de las pocas pelis donde Maggie Gyllenhaal no me ha resultado tan irritante como en el resto de su filmografía. 6/10

No Man's Land: The Rise Of Reeker (2008):


No se si se trata de alguna secuela o si es un remake... es un film que flirtea con el gore, que intenta ser graciosa, y lo logra en muy pocas ocasiones. Comienza captando el interés del espectador, pero no mantiene el nivel ni mucho menos, hasta el final, donde digamos que el argumento da el giro necesario para poder considerar la peli como tal. Básicamente, esto habría funcionado como medio metraje, pero como largomentraje tiene lagunas de tamaño extra grande.
4/10

Mutant Chronicles (2008):


Extraña y sorprendente. Al inicio casi parece un film de presupuesto, pero con el tiempo nos iremos dando cuenta de que lo que tiene es buen hacer. Abunda el CGI enclavado en un lejano y extraño futuro, es muy sugerente y esa ambientación es casi lo más llamativo durante todo el metraje. La acción es interesante y a veces más que correcta. Me dejó una extraña sensación, de trabajo bien hecho. Un director con una filmografía más que escasa, me parece que lleva un buen camino dentro del "Fantástico". Chapó por el personaje de "Lt. Maximillian Von Steiner". 7/10

Kataude Mashin Gâr [The Machine Girl] (2008):


Una de tantas pelis niponas que relata uno de los temas favoritos de los japoneses, la venganza. Esta producción entra directamente en la serie B gore. Con ese puntito que logra sacarnos más de una sonrisa con el surrealismo que a veces destila. Cercenados hipersangrientos estilo manga, una protagonista de muy buen ver y chorradas a cholón, para ver con colegas que garantizan buenos ratos al lado de unas birras y unos panchitos. En ocasiones los actores son sumamente mediocres (como la tal Miki), pero al menos divierte. 6/10

Battle Of Haditha (2007):

Peli yankee sobre el conflicto en Irak visto desde varios frentes. Interesante, pero no cuenta nada que no nos imagináramos ya, es más, sólo logra encabronar aun más al espectador sobre la situación que allí se vive. Conclusión, el alto mando americano es una bazofia partidista y dictatorial. Me llama la atención la escena final, una especie de intento por parte del realizador de transmitir algún rastro de humanidad sobre el conflicto, del lado de los soldados. El intento resulta futil tras tanto drama. 6/10

First Snow (2006):

Mucho he esperado para ver esta opera prima del talentoso Mark Fergus (que tenía abandonada en un disco duro). Este realizador se muestra como un muy válido exponente dentro del cine de autor, al estilo de los hermanos Coen. Cadenciosa historia, de ritmo pausado, que juega con el lenguaje visual de un modo excelente. Como no, Guy Pearce lo borda como siempre, en un papel de chuleras que se redime por completo, asumiendo sus pecados. 8/10

Frontier(s) (2007):

Cine francés de terror en estado puro. Atmósferas agobiantes, sensaciones muy intensas, incomodidad, como sólo saben transmitir ellos. Comienzo bastante digno, sin saber muy bien por qué género se va a mover el film, quizá su mejor baza, desgraciadamente, cuando más sube de revoluciones llega a un estancamiento a la mitad que dura hasta lo que sería la enorme escena final. Orgía de venganzas y violencia en estado puro. El guión tiene algunos huecos y es un híbrido de otras pelis del género, las comparaciones con conocidas películas como son La Matanza de Texas o el concepto visual de Hostel son evidentes, pero no me parece un mal intento. 6/10

Recomendaciones musicales

Como no solo de metal vive el bunkero, les dejo con unos cuantas bandas que se salen de la media de lo que escuchamos por aquí y que a mí personalmente me encantan. Espero que les guste.

- At the Drive-In: Post-hardcore (signifique lo que signifique esa etiqueta) en su estado más puro: canciones rápidas, guitarras afiladas, momentos de tranquilidad y un ambiente a medio camino entre la épica del metal, el alegre y rebelde feeling skater y el grunge más depresivo.

- The Mars Volta: Dos de los tíos con pelo a lo afro y mente inquieta del grupo anterior se marcharon y crearon este extraño proyecto de rock rápido, raruno e inclasificable, con toques latinos, mezclas de instrumentos que suenan a marciano y letras incomprensibles en inglés y en el español más macarrónico que hayan escuchado nunca y de temáticas más psicodélicas que una noche con Dalí y Buñuel de ácido soltando paridas.

- The Gathering: De atmósferas pausadas, preciosistas, intimistas e incluso relajantes, pero con una fuerza y una épica que para sí quisieran otras bandas más duras. The Gathering dieron un paso más allá en las bandas metaleras con chica al frente y gracias a la impresionante voz, al carisma y, por supuesto, al físico de Anneke van Giersbergen, lograron lo que muy pocas bandas han logrado: gustar por igual a metaleros (aunque de metal tenga muy poco) y a profanos en el género. Por lo menos a Lengua Negra y a mí mismo nos tiene encandilados.

- Refused: Aunque por sus pintas parezcan unos émulos modernos de los Beatles, esta es una banda de punk con todas las de la ley y como los cánones del estilo han marcado siempre, con cojones, contra todo y a por todas. El que mezclen electrónica e instrumentos de viento con ese rollo más hardcore de algunos temas no les quita un ápice de fuerza, sino que les da una pátina de originalidad que les diferenció de muchas otras bandas.

- Down: Esta banda, formada por ex y por componentes actuales de bandas como Pantera, Corrosion of Conformity, Crowbar o Eyehategod, es la propuesta más dura que les voy a recomendar hoy. Su sonido toma elementos del metal más puro, del blues, del country y del sludge y los mezcla con una rabia primordial, con el sabor del bourbon sureño y con la aspereza de un cactus para dar forma a unas atmósferas plagadas de mala leche y de vapores etílicos.

- Tool: Para algunos el mejor grupo de rock de los 90, para otros un coñazo inaguantable, lo que está claro es que no dejan indiferente a nadie. Rock progresivo, grunge, acidez visual y pinceladas de metal para una banda que abrió todo un abanico de nuevas texturas sonoras y estilísticas a cientos de bandas que llegaron después, pero que lógicamente no les llegan ni a la suela de los zapatos. Eso sí, a veces pueden resultar de una densidad excesiva.

- A Perfect Circle: Maynard James Keenan dejó Tool aparcado un tiempo y se embarcó en este nuevo proyecto, más intimista pero también más accesible que los anteriores, junto al técnico de sonido de Tool y algunos ex de otras bandas famosas: Twiggy Ramirez, de Marilyn Manson, y James Iha, de The Smashing Pumpkins. ¿El resultado? Un rock-gótico-progresivo-grungero (toma mezcla) con toques de metal (por lo menos en el primer disco) que te oprime las entrañas.

- Kyuss: Gracias a esa voz tan particular, a esas líneas de bajo espesas, a esas baterías arrolladoras y a ese sonido de guitarras más árido que el desierto de Sonora, Kyuss te consiguen transportar a esos años 70 de los que tanto maman. Suenan a arena, a psicodelia, a marihuana, a Black Sabbath y a leyenda, a la leyenda que se forjó cuando desparecieron antes de tiempo por ser unos adelantados a su época y que dio nombre a todo un género que ahora está tan de moda: El stoner rock.

- Queens of the Stone Age: Fundada por el ex-Kyuss Josh Homme (apodado el Van Gaal del rock), esta banda alcanzó las mieles del éxito internacional que tanto anhelaba y que no pudo probar con Kyuss. Un rock menos árido y más fiestero pero también transgresor, ácido e innovador, aunque poco a poco se vaya abriendo a sonoridades menos rockeras.

¡¡Bunkeros saludos!!

Virus, virus, virus

Queridos lectores del Bunker, ante los continuos comentarios que nos acusan de infectar sus ordenadores con virus, hemos decidido dar la cara y explicarles la situación de la forma más sencilla posible:

Verán, el blog no tiene ningún apoyo "físico" ni "lógico" en ninguno de nuestros ordenadores particulares, ya que se encuentra alojado en los servidores de Blogger (al igual que los suyos). Por tanto es imposible que comprobemos si el bunker tiene virus, al igual que es imposible que nosotros le metamos virus al blog, porque sólo subimos texto plano e imágenes, es decir, ni archivos con macros ni archivos ejecutables (porque Blogger no los permite), que, por lo que sé gracias a mis limitados conocimientos sobre la materia y al servicio privado de soporte informático del Bunker (gracias por la información, señor Anónimo Negro), son los que propagan los virus.

Así qué que sepan que por mucho que nos gustaría empezar a controlar el mundo a base de conseguir las fotos comprometedoras (como las del señor Anselmo con Carmen de Mairena, ¿eh, pillín?) o los documentos clasificados (los que implican a la Miss en la muerte de Carmina Ordóñez) que guardan en sus respectivos discos duros, nosotros no tenemos ninguna culpa de las alteraciones que sufren sus ordenadores (a lo mejor es alergia...)

Para cualquier duda al respecto, pónganse en contacto con la gente de Blogger, puesto que la causa de la infección podría venir de allí.

Un saludo y vayan cambiando su sitio habitual de descargas de porno, por si acaso…

Fotogramas inmortales vol. VI

Y por fin (sé que se ha hecho esperar) les traigo el volumen VI de estos Fotogramas Inmortales que vienen a cerrar, de momento, el ciclo bunkero sobre cine. Empezamos:

Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
Hace poco estuve hablando con Lengua Negra de esta película y, sobre todo, del libro en el que se basa. El descenso al corazón de las tinieblas que nos mostró Conrad quedó perfectamente retratado en el film de Coppola, una magistral obra en la que se cambio el aspecto de la historia pero que conservó toda la locura y el ambiente opresivo del original. Para mi gusto, la escena de los helicópteros con la música de "La Cabalgata de las Valkirias" de Wagner es no sólo una escena memorable, sino una de las mejores escenas de la historia del cine, que consigue que el espectador se revuelva en su asiento, expectante ante lo que se avecina.


El Gran Lebowski (Joel Coen, 1998)
Grandiosa película de los hermanos Coen, plagada de personajes redondos y momentos memorables. El Nota, personaje al que uno de los mejores profesores que tuve en la universidad llegó a comparar con Falstaff (importante personaje shakesperiano, para el que no lo sepa), es una creación genial y perdurable en la memoria cinéfila. Sólo por la gran composición del personaje que hace Jeff Bridges merece la pena esta película, pero como he de elegir una escena, me quedo, por su lirismo patético, con la escena en que El Nota (Bridges) y Walter (John Goodman) están arrojando al acantilado las cenizas de Donny (Steve Buscemi), alojadas en un bote de café, y el viento las tira sobre la cara de El Nota. Humor un poco manido, quizá, pero con un envoltorio antológico.


American History X (Tony Kaye, 1998)
Aquí no hacemos apología del nazismo, ni somos racistas, ni antisemitas, ni nada parecido, bien lo saben ustedes. Pero hay tal fuerza en la escena en la que el “bueno” de Derek Vinyard (Edward Norton) le pisa la cabeza al pobre chico negro que, a pesar de los años que llevo sin ver la película, me es imposible borrar esa imagen de mi cabeza…


Enemigo Mío (Wolfgang Petersen, 1985)
Remake galáctico de “Infierno en el Pacífico”, nos cuenta la relación entre dos enemigos obligados a llevarse bien. El espectacular duelo actoral entre Dennis Quaid haciendo de piloto de combate humano y la réplica que le da Louis Gossett Jr. como su némesis drac hacen que cualquier momento de la película sea inolvidable, pero sobre todo lo son las partes en las que Quaid y Gosset (este bajo una buena capa de maquillaje extrarerrestre) aprenden cada uno la cultura y el idioma de su enemigo las que lo hacen memorable. Esta película se me quedo grabada en la memoria, quizá debido a que fue la primera película pirata que disfrute en mi VHS. Aaaaaaaaaaaah, como olvidar ese tono verdoso de la cinta y la fuerza de escenas con diálogos como este:

- Davidge: Hay un dicho antiguo... "si a la primera no lo consigues, inténtalo otra vez."

- Jeriba Shigan: Davidge... ¿Eso aprendido del gran maestro Shisma?

- Davidge: No... de Mickey Mouse...

- Jeriba Shigan: ¿De quién?

- Davidge: Mickey Moouuuusssssssssssse

- Jeriba Shigan: Miki Mooooooosh ... ¿Es un gran maestro Igman??

- Davidge: Mmm… Sí... algo así...

Esos diálogos, la amistad inquebrantable que se forja entre estos dos enemigos y el acento reptiliano que tiene Gosset al decir “Davidge” son las cosas que convirtieron esta película en algo inolvidable para mí. Para mi gusto, esta producción se merece estar en el olimpo de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.


12 Monos (Terry Gilliam, 1995)
Claro que 12 Monos no se queda atrás, además de brindarnos una película de viajes en el tiempo narrada y resuelta de una forma bastante solvente y original, tiene a un Bruce Willis estupendo y a un Brad Pitt en estado de gracia. Y me quedaría sobre todo con la escena en la que James Cole (Bruce Willis, en el que quizá es uno de sus mejores papeles) dice: “No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente.”, frase que se podría aplicar fácilmente a los que estamos dentro del Bunker y a la gran mayoría de la fauna que llama a nuestra puerta (ustedes) cada día.


Mejor imposible (James L. Brooks, 1997)
Claro que si hablamos de locura, me encantan las neuras, manías y la incapacidad para tratar con el resto de seres humanos que demuestra tener Melvin Udall, el personaje interpretado por Jack Nicholson en esta película. Su falta de empatía, de sentido común y de tacto es muy palpable durante gran parte del metraje, provocando situaciones cómicas por doquier, especialmente en la que su vecino Simon Bishop (Greg Kinnear) interrumpe el trabajo de Jack Nicholson para decirle que ha encontrado a su perro y Nicholson le grita “¡¡Hijo de puta!! ¡¡Maldito sarasa culiprieto!!” y comienza un agresivo (a la par que delirante) discurso sobre porqué no le debe interrumpir nunca mientras trabaja, adornado con lindezas del estilo “…o si es la noche de las elecciones y estás emocionado y quieres celebrarlo porque algún chupapollas con el que sales ha sido elegido el primer presidente marica de los Estados Unidos, y ha decidido que te va a llevar a hacer locuras a Camp David, y quieres a alguien con quien compartir ese momento, aun así, no llames, a esta puerta, no. ¡¡No!! ¡¡Bajo ningún concepto!! ¿Lo has captado ricura?”. Jack, eres un encanto, tío.

Una semana de cine

Saludos, bunkeros.

Como sé que últimamente estamos parcos en palabras, he encontrado entretenido rescatar de una de mis cartas al embajador prusiano una lista de recomendaciones cinematográficas que puede os entretengan y os den una visión más cercana del universo referencial absolutamente demente en el que nos movemos la gente del Bunker.

Sirvan estos textos como ejemplo de anti-reseñas totales, de una subjetividad y una vagueza de trazo sólo comparable a una conversación de bar. Absolutamente todas las películas mencionadas fueron degustadas por un servidor durante mi semana de vacaciones navideñas, en las que aproveché para ver todo lo que no puedo ver durante mi rutina diaria.

Como decía, tomen estas palabras como lo que son: desperdigadas y simples recomendaciones a partir de las que investigar si algo les llama la atención.

- “Academia Rushmore”: Segundo largometraje del peculiar Wes Anderson que me gustó mucho más de lo que pensaba a juzgar por su pésimo cartel. Muchos de sus actores fetiche y obsesiones recurrentes ya aparecen aquí.

- “I spit on your grave” (La violencia del sexo): Subtitulada maliciosamente como “El día de la mujer” este subproducto no es más que otra basura de rape & revenge al estilo La Última Casa a la Izquierda, Trampa para un violador o Ángel de Venganza. Pensaba que era algo mejor pero es mala con ganas.

- “This Island Earth”: Clásico de la ci-fi de los asombrosos años 50 americanos (hay quien dice que entre el cine de ese momento y el nacimiento del rock´n roll, los EEUU nunca han alcanzado semejante cenit en lo que a cultura popular se refiere) mucho más cuidado y digno de lo que esperaba. La puse pensando que sería el clásico subproducto naif para los drive-in y resultó ser un cuidadísimo film de ciencia ficción bastante digno.

- “Trans-gen: Los genes de la muerte”: Una cuenta pendiente con el pasado, saldada gracias a internet. Uno de los carteles más míticos del videoclub de mi barrio que como tantas otras veces ha resultado ser mejor que la película en sí. Una auténtica patata con monstruitos al estilo La Puerta, Spookies o la entrañable Ghoulies (como me ha gustado siempre esa producción de la Empire…).

- “El Nadador”: Una de las películas favoritas del gran editor del 2000 Maníacos. Curiosísimo film, comprensiblemente marginado en su época (por el público americano, me refiero) sobre un hombre que decide cruzar a nado una gigantesca urbanización de lujo yendo de piscina en piscina. Un viaje fascinante protagonizado por un Burt Lancaster en plena forma a sus cincuenta y tantos. Muy recomendable.

- “Los Puentes de Madison”: Sí amigos, la he visto. Ya hace mucho tiempo que tenía curiosidad por ver de lo que era capaz Clint Eastwood cuando se pone romántico. Y ahora que ya la he visto… pues en fin, entiendo que volviera locas a las amas de casa de todo el planeta y tuviera buenas críticas pero lo que es a mí, me dejó un tanto frío. Será que mi juventud me impide apreciar la belleza de un romance otoñal.

- “24 Hours Party People”: una de las pocas sorpresas agradables me la llevé con esta especie de retrato sobre la explosión musical inglesa entre los 80 y 90. Sex Pistols, Joy Division, New Order, Happy Mondays, el nacimiento de las raves… Buenas dosis de sarcasmo inglés bastante medidas y unas recreaciones muy logradas (los conciertos) salvan a esta película del olvido. Recomendada para ver en sesión doble detrás de “Control”.

- “The King of Kong”: Desconcertante documental made in USA sobre la rivalidad entre dos auténticos personajes por ser el auténtico campeón mundial jugando al ¡¡“Donkey Kong”!! Hablamos de dos tipos (uno es un obsesivo compulsivo y el otro un puto psicópata) capaces de pasarse horas entrenando y desatendiendo sus vidas y responsabilidades para alcanzar más de un millón de puntos en uno de los juegos de arcade más chungos de la historia. No sé si lo recordais o habéis jugado alguna vez. Os puedo asegurar que esa mierda es completamente injugable. ¡Y esos tíos consiguen jugar hasta que el juego sencillamente se jode! Ni siquiera hay un final en sí. ¡¡Juegan hasta que la memoria del juego no lo soporta más!! Menudos anormales joder. ¡Es digno de verse!

- “No Acepto”: Otro (larguísimo) documental muy alejado del anterior, basado en paupérrimas imágenes de archivo y muchas entrevistas de aquellos que protagonizaron la primera oleada de punk patrio. Menos los Eskorbuto allí está todo Cristo: La Polla, RIP, Basura, Vulpess, IV Reich, BAP, La Broma de SSatan, Espasmódicos… En fin, todo dios hablando de los buenos tiempos y de lo jodido que es “hacerse mayor”. Testimonios que aunque honradamente desmitificadores, también están llenos de hallazgos y buenas historias.

- “Vinieron de dentro de…”: Pese a una factura algo pobre (en medios y realización) es el primer taquillazo de Cronenberg. Desasosegante, perversa y pesimista, ya contiene buena parte de las obsesiones cronemberianas.

- “Curso de 1984”: Sorprendentemente entretenida y cruel, esta serie B sobre los conflictos profesor-alumnos llevada al extremo, deja a la altura del betún a otras producciones del estilo tipo “El Sustituto”, “Mentes Peligrosas” o la descacharrante “El Rector” (recuerdo cantidad de diálogos de la de veces que la han pasado por televisión). La gente de Grupo Sub-1 están obsesionados con está película.

- “La Momia Nacional”: Una auténtica bazofia made in Frade a la que el término psychotrónico se le queda corto (¡chistes a costa de UCD cada 5 minutos!) Con el pobre Francisco Algora en un papel de amanerado salidillo que no le pega ni con cola, y Quique Camoiras haciendo de hombre lobo… la cosa ya arranca de la peor manera. Ni siquiera la siempre agradecida presencia de la coqueta (y malograda) Azucena Hernández logra salvar a este engendro de la quema. Quizá vista en buena compañía la cosa mejore, ¡pero verla solo es poco menos que traumático! ¡¡Es que a su lado, “Brujas Mágicas” parece “El Padrino”!!

- “Primeval”: Auténtico bodrio, incapaz de salir de los tópicos de las monster movies de toda la vida, con un gigantesco cocodrilo africano que se come a todo el que se acerque por la orilla de su río.

- “La Fiera de mi niña”: Que puedo decir. Katharine Hepburn y Cary Grant en absoluta plenitud en una de las mejores comedias de la historia. Esta y “La Noche del Cazador” las reservé para después de año nuevo y acerté de pleno. Dos joyas.

- “La Noche del Cazador”: Llámalo historia moral, fábula, cuento de terror para infantes… Quizá el final carece de la fuerza necesaria, un desenlace más álgido, pero aun así, sólo por la colección de planos, absolutamente maravillosos, merece la pena. Y Robert Mitchum, por supuesto, grabó su nombre a fuego en la historia del cine interpretando al demonio embaucador. ¡Una mirada asesina! Joder, ya me gustaría tener esa presencia. Aunque por ahora me sigo quedando con esa mirada lánguida, esa forma de fumar y esa planta elegantísima que tenía el Marcelo Mastroianni de La Dolce Vita. Me río del maniquí del Martini, tío, ¡Marcelo si que tenía clase!

- “El Caníbal de Rotenburg”: Aburridísima recreación del escandaloso affaire entre el infame caníbal alemán y su penosa víctima conducido por la protagonista de “Felicity”, una de esas apestosas series americanas sobre mujeres buscando su sitio en el mundo. Menudo currículo tienes ya, mona.

- “Código 46”: Drama ambientado en un futuro cercano, con elementos de ci-fi verosímiles, al estilo “Gattaca” pero sin llegar al nivel de esta. Estimable y cuidada, pero no de mi gusto, se la recomiendo a modernas y jipis en general (de hecho creo que fue alguien así quien me la recomendó!).

- “Esculturas Humanas”: Pésimo film a cargo del director de “Phantasm”, en la serie "Masters of Horror" que no parece dar señales del más mínimo de talento desde su debut. Bodrio total.

- “Teeth”: Simpática serie B sobre una casta adolescente americana afectada por un caso de “vagina dentada” mutante. Humor negro y unos resultados bastante decentillos. Se deja ver.

- “Flores Rotas”: Con lo que ha sido, parece mentira que desde hace unos años Bill Murray esté especializado en personajes absolutamente inexpresivos como los de Lost in Translation, Life Aquatic, Academia Rushmore o Royal Tenembaum. En Flores Rotas, la inexpresión llega a su máximo nivel, solo superable por un enfermo de parálisis o un comatoso. Y la jugada, en este caso, le sale mal al meterse en una historia completamente fallida en su pretensión. Por muy bien que la ponga la crítica oficial hablando de crisis de madurez, vacíos existenciales, viajes crepusculares o alienación social, a mi me parece un timo.

- “El Paraíso de Hafner”: Y terminamos con un documental realmente incomodo sobre un antiguo oficial nazi que reside en España desde hace décadas (como muchos otros nazis en realidad). Yo pensaba que como la mayoría, viviría en las cálidas tierras mallorquinas pero para mi sorpresa, ¡el muy cabrón vive en pleno Madrid y pilla la misma línea de metro que yo cuando iba a la oficina! En fin… El tío niega el Holocausto (estando cara a cara con un superviviente de un campo de exterminio que llevaba fotos de sus compañeros apilados en pirámides de esqueletos humanos), admira a Hitler por encima de cualquier otro personaje histórico y come con una foto de Esperanza Aguirre sobre la mesa. Con eso os lo digo todo.

Fotogramas inmortales Vol. III

Bueno, pues es mi turno de mostrarles mis Fotogramas inmortales. Aquí van:

Réquiem por un Sueño (Darren Aronofsky, 2000)


Aunque es una película cuya historia te atrapa y te encandila gracias a su sorprendente fuerza visual, y que además contiene algunas imágenes que se te quedan grabadas en la retina durante mucho tiempo, personalmente me encantan las escenas en las que vamos descubriendo que el brazo de Harry (Jared Leto), está sufriendo una dolorosa “metamorfosis” (cuyo final no voy a desvelar aquí para no destripárselo a nadie), componiendo una cruda metáfora, a la par que una moraleja, de toda esta historia de sueños rotos.


Miedo y Asco en las Vegas (Terry Gilliam, 1998)


Drogas y más drogas, alcohol, desenfreno, locura… este extraño experimento fílmico nos muestra a dos tarados en caída libre directa al infierno, un infierno que está tanto dentro como fuera de ellos. Una escena de lo más impactante es en la que Raoul Duke (Johnny Deep), aparece completamente colocado de las más diversas sustancias tóxicas (como en casi toda la película), en el bar de hotel y ve que toda la clientela se ha convertido en monstruos, mientras piensa “Estaba en medio de un jodido terrario y alguien les estaba dando alcohol a esos bichos cabrones. No tardarían mucho en hacernos pedazos.” Magistral.


Poltergeist (Tobe Hooper, 1982)


Lejos de su valor cinematográfico, esta película marcó mi infancia y parte de la adolescencia gracias a esa escena en la que el enorme árbol que hay frente a la casa es poseído por los espíritus y trata de comerse al pequeño Robbie Freeling (Oliver Robins). Les juro que me pasé un montón de años durmiendo con la persiana bajada (incluso en verano) para no ver los árboles que tenía enfrente, por temor a que alguno estirase las ramas y me cogiese...


El Sargento de Hierro (Clint Eastwood, 1986)


Clint Eastwood siempre ha sido mucho Clint Eastwood. Nos lo demostró en las películas de Harry el Sucio y nos lo sigue demostrando con joyas como Gran Torino. Duro, mal hablado, peligroso, pero con un gran corazón. Aún así me quedo con las burradas que suelta su personaje en esta película, sobre todo con la escena en la que entra al barracón donde está el grupo de reclutas a sus órdenes y se presenta lanzando el radiocasete de estos contra el suelo y diciéndoles: “Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos. Bien, el mayor Powers me ha dado el mando de esta sección de reconocimiento. Os voy a hacer falta hasta para haceros una paja. Os lo aseguro.” Toda una declaración de intenciones.


La Princesa Prometida (Rob Reiner, 1987)


No sabría por donde empezar, pues como dice Peter Falk (aka Colombo) al principio de la película, esta historia tiene “esgrima, combates, torturas, venganzas, gigantes, milagros, persecuciones, fugas... amor verdadero...milagros...”, es decir, de todo, y como tal se me hace harto complicado quedarme con una sola escena. Pero si he de hacerlo, sería con la de Iñigo Montoya (Mandy Patinkin), mirando desafiante y por primera vez a Westley/el pirata Roberts (Cary Elwes), el hombre que cree que es el auténtico asesino de su padre, y le dice su famosa frase (y leitmotiv): “Mi nombre es Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, disponte a morir”, tras lo cual comienzan a batirse en duelo a muerte. Épico a más no poder, ¿no creen?


Sin Perdón (Clint Eastwood, 1992)


De nuevo Clint Eastwood en lo que para mí es uno de los mejores westerns que existe. En él, Eastwood, que interpreta al pistolero William Munny, busca sacarse unas perrillas currando de cazarrecompensas, hasta que le putean. Y Clint la monta pero bien montada. Memorable es la escena en la que se enfrenta a Gene Hackman y le dice: “Así es, he matado mujeres y niños, he disparado sobre cualquier cosa que tuviera vida y se moviera. Y hoy he venido a matarle a usted por lo que le ha hecho a Ned. Será mejor que os apartéis.” Y es que si le tocas los huevos a Clint, se lía.


El Ente (Sidney J. Furie, 1982)



Otra película de terror, ésta (supuestamente) basada en hechos reales y casi olvidada excepto por algunos nostálgicos como nosotros, también consiguió ponerme los pelos como escarpias durante mi más tierna juventud. La escena de la violación a la protagonista (soberbiamente interpretada por Barbara Hersey), por parte del Ente es algo, simplemente, espectacular e imborrable. No recomendable para personas impresionables.

Fotogramas inmortales Vol.II

Aqui tenemos la segunda entrega de esta genial idea, que es reunir los fotogramas de aquellas películas que nos marcaron a lo largo de nuestra vida...

Atención, contiene MAJOR SPOILERS

Memento (Christopher Nolan, 2000)

Leni (Guy Pierce) no recuerda nada de su vida desde hace unos segundos, pero ve llegar a Natalie (Carrie Ann Moss), magullada... sin saber la cruda verdad.

Engaño ignorado

Audition (Takashi Miike,1999)

Ryo (Shigeharu Aoyama) ha conocido a Eihi (Asami Yamazaki) a través de una audición, ahora ella sujeta un cable de acero que rodea su tobillo izquierdo...

Terror

Fight Club (David Fincher, 1999)

Jack (Eduard Norton), es consciente por primera vez de que él es Tyler Durden (Brad Pitt).

Despertar

Lost Highway (David Lynch, 1997)

Fred Madison (Bill Pullman), esta en una fiesta hablando con un hombre que se encuentra en su casa y frente a él al mismo tiempo...

Impotencia

The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)

Pagoda (Kumar Pallana), sostiene a Royal Tenenbaum (Gene Hackman), para quien trabaja como mayordomo, tras haberle insultado y clavado una navaja...

Curiosa amistad

eXistenZ (David Cronenberg, 1999)

- "¡Muerte a la maléfica Allegra Geller!", grita el joven Noel Dichter (Kris Lemche), empuñando una pistola hecha con huesos...

Matar por una extraña causa

Fotogramas inmortales Vol. I

Una breve selección de algunas de las escenas fetiche de los que aquí escriben. En breve, la segunda y tercera parte, firmadas por todos los bunkeros.

La Aparición

La Máscara del Demonio (La Maschera del Demonio, 1960) Una de las presentaciones más bellas y sobrecogedoras del cine. La Princesa Katia (Barbara Steele) emerge entre las ruinas, acompañadas de dos titánicos canes.

Hoy no he ido al trabajo

Olvídate de Mí (Eternal Sunshine of a Spotless Mind, 2004)
Una gélida mañana de invierno, Joel Barish (Jim Carrey) se despierta sólo y deprimido con los ojos bañados en lágrimas y un nudo en la garganta. Va hacía el tren pero antes de entrar, cambia de dirección. Hoy no irá a trabajar.

Double Feature

Donnie Darko (2001)
Donnie (Jake Gyllenhall) lleva a su novia Gretchen (Jena Malone) a ver “Posesión Infernal” a una sesión doble de cine en Halloween. Mientras ella duerme, una brecha espacio temporal se abre en la pantalla. Bellísima secuencia que sólo hubiera sido mejor de haber conseguido los derechos para proyectar el film que se eligió inicialmente: la película de culto bunkera C.H.U.D.

La llamada anónima

Setenta minutos para huir (Miracle Mile, 1988)
Madrugada: El teléfono de una cabina suena sin que nadie responda. Harry Washello (Anthony Edwards) descuelga el aparato sin saber que esa será la llamada de su vida.

Frente al falso espejo

Paris, Texas (1988)
Jane Henderson (Nastassja Kinski) se reencuentra con su pasado frente al espejo.

Presentación de los Hermanos Hanson

El Castañazo (Slap Shot, 1977) Los hermanos Hanson luchan contra una máquina expendedora. ¿Quién coño son estos tarados?

Advertencia

Jo, que noche! (After Hours, 1985)
Paul Hackett (Griffin Dunne) recibe un mensaje profético… demasiado tarde.

Reencuentro

Luces de la Ciudad (“City Lights”, 1931) La vendedora de flores (Virginia Cherrill) reconoce por accidente al hombre que reunió el dinero para curar su ceguera. Se me parte el alma cada vez que la veo.

Timmy O´toole (2)

Así lo leemos en (cómo no) el 20min:

Compañeros de cautiverio de Betancourt critican su comportamiento en la selva
AGENCIAS. 27.02.2009

- Tres secuestrados por la FARC cuentan en un libro su vida en la selva.
- Dicen que Betancourt actuó de manera "arrogante" y "manipuladora".
- Afirman que mantenía una relación sentimental con otro rehén.

Thomas Howes, Keith Stansell y Marc Gonsalves compartieron cautivierio con Ingrid Betancourt en las selvas colombianas. Sin embargo, entre los norteamericanos y Betancourt no nació ni complicidad ni simpatía.
Así se desprende de lo contado en el libro Out of Captivity, que estos tres ex rehenes acaban de publicar contando su experiencia.
"Mi visión de ella no es positiva", se limitó a apuntar Stansell, quien en algunas entrevistas que ha ofrecido tras su liberación menciona la "arrogancia" de Betancourt durante el cautiverio.
"Esta princesa realmente se cree que las FARC han construido este castillo para ella sola", relata como muestra de lo que vuelve a calificar de "arrogancia" por parte de la Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2008.
Betancourt, que se convirtió en un icono mediático de los Derechos Humanos y contra los secuestros en Colombia, "manipuló al resto de secuestrados empleando juegos de poder, y siempre en pro de su beneficio particular y no el del grupo", según denunciaron estos compañeros de cautiverio.
Howes llegó a afirmar que estaba "interesada en ella misma" y llegó a extremos como "no querer compartir la comida en partes iguales".
Según Marc Gonsalves, cuando Ingrid les vio llegar al campamento, donde estaba ella con otros secuestrados, dijo que los americanos no cabían ya que no había suficiente espacio y que tenían que informar de ello a los guardianes.
"Parecía que Ingrid daba órdenes en su campamento", asegura Marc, quien indicó que "fue ella la que le dijo a 'Martín Sombra' que nos reubicasen". "Pónganlos en alguna otra parte, dijo ella", algo que sorprendió al norteamericano, sobre todo por el uso despectivo de sus palabras.
Keith le dijo a Marc que Ingrid fue "arrogante", ya que pensaba que el campamento donde estaban le pertenecía a ella y que el lugar lo habían construido para ella. "Nos pudieron haber matado simplemente porque Ingrid quería más espacio para ella", denuncia.
Ingrid, ¿con pareja?
Asimismo, los autores insisten varias veces a lo largo del libro que las dos parejas del que llaman el 'Campamento Caribe' eran "Lucho e Ingrid" (Luis Eladio Perez, ex congresista liberado también en la 'Operación Jaque' e Ingrid Betancourt) y Gloria y Jorge (Gloria Polanco y Jorge Géchem).
"Nunca vimos ni a Clara (Rojas) ni a Consuelo en ese tipo de comportamiento con algún otro secuestrado, ni tampoco las vimos dormir en las camas de otros hombres, como sí lo hicieron Lucho e Ingrid (por un lado) y Gloria y Jorge (por el otro)", comenta el estadouniense liberado.
Howes, Stansell y Gonsalves, que fueron secuestrados el 13 de febrero de 2003 en las selvas del Caquetá, en el sur de Colombia, defendieron en varias ocasiones la gestión del conflicto con las FARC que lleva a cabo el presidente colombiano, Álvaro Uribe.

Ay Timmy O´toole.... mira que ya lo dijimos nosotros antes que nadie...

Objetos inútiles y desfasados para el ser HUMANO Vol.1

Saludos visitantes de la red. Un día más les llevamos a compartir nuestros devaneos mentales, para que salgan de sus rutinas y se sumerjan en nuestro grueso recinto de Hormigón, bajo tierra.

Hace tiempo que llegué a la conclusión, gracias a lo que alguna gente me comentaba, que las personas llevamos una tendencia hacia el mínimo esfuerzo, simplificarlo todo, al máximo. Al menos en eso podemos decir que somos los nº1 del universo, bueno y también acabando con los recursos de nuestro planeta, pero eso es otra historia. Hoy vamos a demostrar que la humanidad, como conjunto, intenta resolver sus problemas, con métodos equivocados, es decir, inventamos soluciones para una especie más evolucionada, porque no cabe duda que no somos capaces de dar buen uso a muchos de nuestros gadgets útiles para el día a día.

Dejaré de divagar y pasaré a mostrar algunos ejemplos:

En primer lugar me referiré a los inconfundibles INTERMITENTES, esos aparatitos, que llevan los vehículos a motor y que sirven para avisar de una maniobra que se va a producir. Nosotros los humanos, no opinamos igual, los intermitentes sirven, para restregar al de detrás, que ahora estamos delante de él, cuando antes estábamos a un lado. Y en caso de que lo hayamos visto a tiempo, sirve para bloquear el paso al pobre conductor. En definitiva, es una de las armas de nuestro tiempo, en esa batalla que es la carretera/calle.

¡Zas! ¡En toda la boca!

Otro invento poco fructífero podrían ser las pipas peladas... las pipas, en sí, son un alimento un poco absurdo, que poco puede ofrecernos, salvo grasas y escozor en los labios, pero son un genial entretenimiento, siempre y cuando nos dejen pelarlas. Quitarles la piel, lo convierten en una hazaña sin mérito.

En tercer lugar voy a mencionar uno de los objetos más difundidos en los últimos años, el móvil, un "chisme" con un fuerte problema de identidad. Todo el mundo sabe que estamos hablando de una versión reducida y personal de un teléfono portátil, pero a veces me planteo, ¿cual es la función principal de este aparato? desde luego que no es la de llamar ni la de mandar sms sin interrupción (salvo para pokeros, chonis, canis o derivados), sino la de reloj, o en su defecto, linterna... y ya puestos, cámara de fotos. Ha desbancado al mítico "peluco" en la muñeca de muchas personas, en los cines es perfecto para buscar por el suelo cuando algo se cae, o en general por la noche, para detectar los porros del colega de turno (¡¡¡ay mi polen!!!). Como cámara (por muchos megapixeles que diga tener), es ampliamente usada, pero con tristes resultados. Esas mismas fotos se amontonan en alguna carpeta del escritorio, gracias a su pésima calidad (salvo para los pokis, flamenkitah, canis o derivados, que las cuelgan de cada red social en la que se registran):

Gracias a todocanis punto com

Como contrapunto existen casos extraños, que funcionan justo al revés, inventos que no tenían posibilidades de triunfar, obsoletos, lentos y feos, pero de algun modo se han hecho un hueco en este cibernético mundo nuestro. Me estoy refiriendo al TELETEXTO, que se resiste a la extinción, pese a habernos demostrado con creces su inutilidad.

Otro objeto es la cinta VHS, que se resiste a la desaparición, por su comodidad de uso (desde luego no por su calidad), y porque no vamos a tirar innumerables cintas con material mítico. Me niego. Be kind, rewind!

¡Rescepto!

El vinilo, ya llega a un nivel superior, pasando por una posible extinción con el nacimiento del "disco compacto", a vivir un renacimiento, hasta el punto de experimentar una revitalización en el sector, todo dj que se precie, usa vinilos. Gracias a su encanto, lo analógico sigue vivo, sobre todo en la música, porqué no decirlo, lo digital es más rápido, más sencillo, pero carece de "feeling", la calidez del sonido analógico sigue dando de qué hablar en el mundo sonoro.

Poco más de momento, tan solo añadir, que espero ver futuras ediciones de este pequeño apartado sobre los objetos con uso equivocado, descatalogados o renacidos tras peores épocas.

Saludos desde el Bunker.